2008.06.01
I'm Fine How Are You？ / Airto Moreira
アナログLP時代には「ブラジルからの御挨拶」というタイトルで発売されていたアイアート・モレイラの１９７７年の作品。ウェザー・リポート在籍時のジャコ・パストリアスが「08. 誕生」に参加していることで有名。同時期にジャコはアイアートの奥方であるフローラ・プリムの名盤「エヴリディ・エヴリナイト（１９７８年）」にも参加している。
このアルバムも夏によく聴く。（夏にしか聴かない）
「ブラジルからの御挨拶」というタイトルどおりブラジルの“熱”を感じさせてくれる。フローラ・プリムの「エヴリディ・エヴリナイト」はアメリカのマーケットを意識した作品で、クールなサウンドに仕上がっていたが、このアイアートの方は最初から最後まで激アツ。ブラジルの血と汗と涙と汁がほとばしっている。
メンバーは、
Airto Moreira (Per)
Laudir de Oliveira (Per)
Manolo Badrena (Per)
Hugo Fattoruso (Key)
Byron Miller (Bass)
Abraham Laboriel (Bass)
Jaco Pastorius (Bass)
Tom Scott (Sax,Flute)
Raul de Souza (Trombone)
Charles Johnson (Guitars)
Oscar C.Neves (Guitars)
Ruben Rada (Vocals)
Flora Purim (Vocals)
LPで聴いていたが、２００６年に紙ジャケでリマスターされた国内盤CDを購入。
インストが５曲、歌入りが３曲の計８曲。
魂の叫びのごとき詞の内容（実際叫んでいる）、情熱の国ブラジルを体感できます。
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01. アイム・ファイン、ハウ・アー・ユー？
I'm Fine How Are You？ (Moreira)
印象的なリズムのイントロからアイアートの笑い声。
ブラジルの乾いた風を思わせるテーマからトム・スコットのサックス・ソロへ。
むー、素晴らしい。
02. メニ・デヴォル
Meni Devol (Fattoruso,Rada)
曲の後半、Ruben Rada (Vocals) の狂気じみた叫びが出てくる。イアン・ギランもびっくり！
サンバとかボサノバしか聴いたことない人は衝撃を受けるはず。
ビリンバウの音も特徴的。
03. ラ・トゥンバドーラ
La Tumbadora (Fattoruso,Rada)
トゥンバドーラとはコンガの事。「俺のコンガを聴いてくれ！泣いてるだろ俺のコンガ！」という曲。
コンガは恐らくマノロ・バドレーナが叩いていると思う。コンガもスゴイが速いサンバのグルーヴ感を作っているのがアイアートのトライアングル。これは必聴！強烈にグルーヴしてます。
04. ハッピー・ピープル：彼の名はサンバ
The Happy People (Moreira)
タイトルどおりのハッピーでリラックスした雰囲気のサンバ。
05. 苦難を乗り越えて
The Road is Hard (But We're Going To Make It) (Purim)
このフローラ・プリムの曲が最高！
フローラの作り出す哀愁のメロディ・ラインに絡むトム・スコットのソプラノ・サックスが無茶苦茶カッコイイ。本作のベストか。タイトルもカッコイイじゃないですか。
06. ラ・クンビア・デ・アンドレス
La Cumbia De Anders (Fattoruso,Rada)
バンパイプをフィーチャーした牧歌的なナンバー。
南米の高地での暮らしをイメージするインスト。
07. ブラジルの祝賀祭
Celebration Suite (Moreira)
この曲はサッカーファンにはお馴染み。サッカー番組ではしょっちゅう流れてます。
Belliniが「Samba De Janeiro」という曲名でこの曲をカヴァー。
そして、アイアートのオリジナルはこんな感じ。
最初はパーカッションによるソロで、曲の後半あの特徴的なメロディが出てくる。
ブラジリアン・パーカッションによる物凄いグルーヴ！
08. 誕生
Nativity (McNabbe,Moreira,Pastorius)
そして本作の目玉！ウェザー在籍時のジャコが参加。
フローラ・プリムのレコーディングで交流を深めたジャコが、ベースを持ってふらりとスタジオに現れてセッションが始まったとの事。
最初はゆったりと浮遊感のあるソロを弾いているジャコ、そして速いパッセージの部分はウェザー・リポートを彷彿とさせる。必聴の名演でしょう。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ ブラジルの花、「アンスリウム・アンドレアナム（オオベニウチワ）」が咲き乱れているジャケットが秀逸。
＃ トム・スコットがいいなー！
2008.05.26
Whitestone〜カリフォルニア・ブリーズ / Joe Pass
ぼちぼち衣替えの季節。汗ばむ日も増えてきたので、そろそろ涼しい音楽が聴きたい時期。今日はジョー・パスが1985年に発表した“フュージョン”アルバム「Whitestone（邦題：カリフォルニア・ブリーズ）」。
ジョー・パスと言えばソロギターの名作「ヴァーチュオーゾ」やオスカー・ピーターソンとの共演などジャズ・ギタリストとしてのイメージが強いけれども、この作品では何故かLAフュージョンを演っちゃってます。
まず１曲目の「Light in Your Eyes 」のイントロ、「ジョージ・ベンソン＆アール・クルーのアルバムです。」と言われても納得してしまいそうなサウンド。その他にもAOR風あり、ブラジルあり、マイケル・ジャクソンのカヴァーまでもありで、およそジョー・パスの作品とは思えないヴァラエティに富んだ内容となっている。
そして、それぞれの曲がとても爽やかな風を運んでくれる。清涼感が非常に高いため、夏が近くなると毎年聴きたくなるアルバム。無茶苦茶涼しいです。
メンバーは、
ジョー・パス（ギター）
ジョン・ピサノ（リズム・ギター）
ドン・グルーシン（キーボード）
エイブラハム・ラボリエル（ベース）
ネイザン・イースト（ベース）
ハービー・メイソン（ドラムス）
ポリーニョ・ダ・コスタ（パーカッション）
アーマンド・カムピーン（ヴォーカル）
LAフュージョンど真ん中のメンバー構成と言えそうですね。
ギターをやってる先輩にダビングして貰って聴いたのが最初。あまりにも気に入ったのでその後CDを購入。自分の持っているのは最近ではあまり見かけなくなったステッカータイプの帯付き国内盤CDで、ケースを開く度にバリバリ音がする。この音が妙に快感なんですが、しばらく経つとステッカーの端が汚くなってくるので、一気に剥ぎ取りたいような、でもそのままにしておきたいような。。。
その帯に書かれているコピー、
「ギターの名手ジョー・パスが、あなたを素晴らしいフュージョンの世界へお誘いします。」
誰が考えたのかこの完璧なコピー。蒸し暑いこの時期にピッタリの超推薦盤！
（体感温度が２度は下がります。）
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01. Light in Your Eyes (Andy Narell)
ジョー・パスのファンなら「これはジョー・パス」とわかるかもしれないが、私にはジョージ・ベンソンにしか聴こえない。そんな感じのライト・テイストのメロウフュージョン。
ほんとにジョー・パスか？
02. Shuffle City (Don Grusin)
ジョー・パスがドン・グルーシンのシャッフル・シティ？
ありえない曲が続きます。
デイヴ・グルーシン＆ドリーム・ナイト・オーケストラの武道館ライヴのシャッフル・シティとは全く違った色になっている。涼しいシャッフル・シティです。
03. Estate (Bruno Martino-Bruno Brighetti)
哀愁のボサノバ。
ブルーノ・マルティーノの曲。誰なのかよく知らない（笑）
04. Daquilo Que Eu Sei (I..Lins-V.Martina-P.Austin)
「ぼくが知っているあのこと」と題されたイヴァン・リンスのナンバー。
このアルバムではイヴァンやミルトン・ナシメントなどブラジル系の曲を多く取り上げているのが特徴的。
05. Whitestone (Andy Narell)
速いテンポのサンバチューン。この曲も１曲目に続いてアンディ・ナレル。
このアルバムに漂う清涼感はアンディ・ナレルの作り出すメロディが大きく寄与している。
学生時代にこの曲をバンドでコピーしようとして挫折した。（涙）
06. Lovin' Eyes (Billy Tragesser)
これも衝撃。ジョーパスがAOR。
歌モノです。
07. Armanacer (John Pisano)
このアルバム中、ジョー・パスのバックで絶妙のリズム・ギターを弾いているジョン・ピサノのオリジナル。
スティール・ドラムのような音色で奏でられるドン・グルーシンのキーボードが爽やか。
もしかするとポリーニョ・ダ・コスタがスティール・ドラムでソロをとっているかもしれない。
08. I Can't Help It (Stevie Wonder-Susane Greene)
これも本作の目玉。
スティーヴィー・ワンダーのオリジナルでマイケル・ジャクソンが「Off the Wall 」の中で取り上げたナンバー。ジョー・パスはクインシー・ジョーンズが好きだったのかもしれない。
メロウタッチなボサノバに仕上がっている。
09. Tarde (M.Nascimento-Marcio Borges)
（午後）という意味のミルトン・ナシメントのオリジナル。
幻想的なキーボードをバックにジョー・パスの叙情的なギター。
10. Fleeting Moments (Andy Narell)
最後もアンディ・ナレルのオリジナル。４ビート。
ウインダム・ヒル時代のアンディ・ナレルの諸作を引っぱりだして聴きたくなる。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ このCD、ジャケットが変更されて再発されているようです。
＃ ラボリエル（1,2,5,6,8,10)とネイザン(3,4,7)のベーシスト聴き比べも見所の一つ。
2008.05.18
2 X 4(Two By Four) / Marc Johnson
前回に引き続きドラム教室関係の記事。今回は自分が通っていたドラム教室の話をば少々。９３年、当時の日本はJリーグの発足で沸きに沸いていた。（今から１５年前）
カズ、ラモス、北澤、武田などスター選手を擁するヴェルディ川崎が圧倒的な人気でTVでもそんな話題ばかり。
その日も会社の独身寮近くのお好み焼き屋で“肉玉そば”を食べながら、Jリーグの試合結果を見ていた。
満腹でその店を出た後、以前から気になっていた近くのジャズ喫茶へ。いつも店の前を通るとジャズが聴こえていたのでいつか行ってみようと思っていた。
店内に入ると何だか変な雰囲気。怪しげなマスターが出て来た。
「あの...コーヒーを...」
とりあえず注文。
「はぁ？コーヒー？」
「ここは喫茶店じゃありませんよ。」
「え？ ス、スイマセン
」そこはジャズ喫茶ではなく、音楽教室だった。
その怪しげなマスターが先生をしているピアノ教室だったのだ。
店内にはドラムセットも置いてあり、自分もドラムをやっている事など、いろいろ話をしている内に先生から「ドラムの事もある程度わかるのでよかったらココで習いませんか？」とのお話が。
ジャズ喫茶だと思ってフラリと入った店で、ピアノの先生にジャズドラムを教わることになりました（笑）
寮に帰ってからも、「何か妙なことになったなー」と思いながらも、これも何かの縁だろうと。
他の生徒さんは全員ピアノ。当たり前だよな、ピアノ教室なんだから。
先生はグレン・グールドが好きで、生徒さんもクラシック系の音大生が多かった。結局、その教室には引越しをするまで１年半近く通った。とにかく楽しかったから。
前置きが少し長くなったけれども、今日紹介する盤がこの音楽教室での最初の教材。
ベース・デザイアーズ以外では、マーク・ジョンソンの最初のリーダー・アルバムとなる「2 x 4 (Two By Four)」。マーク・ジョンソンが４人のミュージシャンとデュエットしている作品で、「2 x 4」というわけ。
デュオのメンバーは、
ゲイリー・バートン ： ヴィブラフォーン
ルーシー・クレーン ： ヴォーカル
小曽根真 ： ピアノ
トゥーツ・シールマンス ： ハーモニカ
ドラムレスの作品集なので、「これにあわせて自由に叩いてください。」というレッスン。
スタジオ内にこのテープを流しドラムを叩く。先生も時折ピアノで参加する。そういうレッスンを繰り返していた。このアルバムの他にもジム・ホールの「ジャズ・ギター」とかロン・カーターとのデュオ「アローン・トゥゲザー」などドラムレスの作品を教材に。
レッスン中はドラムについて細かい指示はなかったけれども、「とにかくまわりの音を聴きなさい。」ということを言われた。ドラムの人に習うよりも別の楽器の先生に教わることで得るものは大きかったと思う。
うまくなったかどうかは全くの別問題ですが（汗）。。。
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01. Killer Joe (B.Golson)
02. スパルタカス〜愛のテーマ (A.North)
トゥーツ・シールマンス ： ハーモニカ
03. Dinner For One Please,James (M.Carr)
04. One Finger Snap (H.Hancock)
05. Miss Teri (M.Johnson)
小曽根真：ピアノ
06. Monk's Dream (T.Monk)
07. Gary's Theme (G.Mcfarland)
ゲイリー・バートン ： ヴィブラフォーン
08. Beautiful Love (H.Gillespie,V.Young)
09. Ain't Misbehaven (F.Waller)
ルーシー・クレーン ： ヴォーカル
10. Time Remembered (B.Evans)
ゲイリー・バートン ： ヴィブラフォーン
11. Goodbye PorkPie Hat (C.Mingus)
トゥーツ・シールマンス ： ハーモニカ
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ 選曲されたスタンダードが絶妙！ビル・エヴァンス・トリオの名曲も！
＃ 若干入手困難かもしれないが、見つけたら是非聴いてみてください。
2008.05.11
村上“ポンタ”秀一 ドラム教室ほか （動画）
最近は「ニコニコ動画」にハマっているが、今日はポンタさんの動画を。
１４〜１５年前の映像か？ドラム教室の模様。
マイケル・ジャクソン「ビリー・ジーン」を題材に、楽曲をどう聴かせるのかを語ってます。
女の子に最初叩かせてから、本人登場！
ベースは沢田研二with Jazz Masterや泉谷しげるwith Looserで共演してる吉田建氏。
かっけー
そして、それを踏まえた上でこの映像を。
おそらくポンタさんの最も古い（若い）映像ではなかろうか。１９７２年〜７３年頃だから２１歳ぐらい。
最初見たとき誰か判らなかった（笑）
無茶苦茶気合入ってます。若き大村憲司氏も見れる。
３点セットでものすごい手数、ファッションも含めて超貴重な映像である。
You Tube - 赤い鳥「翼をください」
１４〜１５年前の映像か？ドラム教室の模様。
マイケル・ジャクソン「ビリー・ジーン」を題材に、楽曲をどう聴かせるのかを語ってます。
女の子に最初叩かせてから、本人登場！
ベースは沢田研二with Jazz Masterや泉谷しげるwith Looserで共演してる吉田建氏。
かっけー
そして、それを踏まえた上でこの映像を。
おそらくポンタさんの最も古い（若い）映像ではなかろうか。１９７２年〜７３年頃だから２１歳ぐらい。
最初見たとき誰か判らなかった（笑）
無茶苦茶気合入ってます。若き大村憲司氏も見れる。
３点セットでものすごい手数、ファッションも含めて超貴重な映像である。
You Tube - 赤い鳥「翼をください」