2008.02.17
The Dream Of The Blue Turtles / Sting
今週木曜日、午前中たまたま家でワイドショーを見ていたら、POLICEの来日公演（東京ドーム）の模様を放送していた。チケットがとんでもないプレミアム価格となっていたらしいが、アンディ・サマーズが年取って風貌が変わってたのに少々驚き。（スティングとスチュワート・コープランドは変わってない。いつまでも若い！）
いまさら説明不要でしょうが、これはPOLICE活動休止時代にスティングが発表した記念すべき初ソロ・アルバム。邦題は「ブルータートルの夢（1985年）」。
スティングの呼びかけで主にアメリカのジャズ界から参加ミュージシャンを募り、オーディションの結果４人の男達が選ばれた。
Darryl Jones (bass)
Omar Hakim (drums)
Branford Marsalis (saxophones)
Kenny Kirkland (keyboards)
「とにかくすさまじいテクニックをもっているジャズ・ミュージシャンたちとプレイしたかった」とのこと。
（実際にすさまじいことになったわけですが。。。）
自分は最初にソロ活動時代のスティングから入り、POLICEを遡って聴いたクチ。
このアルバムと次回作「Nothing Like The Sun」は自分の中でも特別な存在でとても影響を受けました。この２枚は自分の
まず好きなのがこの作品に漂うムード。より洗練されて完成度の高い「Nothing Like The Sun」もいいですが、この「ブルータートルの夢」のもつ独特の雰囲気もたまらない魅力。
冷戦構造を題材にした政治的メッセージの強い曲が多いのも特徴。このアルバムの発売当時（1985年）はまだ東西が冷戦の時代で、ようやくゴルバチョフが出て来たかなーぐらいの頃。ソ連の解体やベルリンの壁崩壊はもう少し後。今聴くと時代の流れを感じ、感慨深いものがあります。
このバンドでのリハーサルやツアーの模様を収めたドキュメンタリービデオ「Bring On The Night」もカッコよくてしょっちゅう見てました。とにかくオマー・ハキムが凄くて。。。（DVD化されてます）
POLICEの再結成来日公演をキッカケに久しぶりに聴いたこのアルバムだけど、まったく古さを感じない。２０歳前後の学生時代に聴いてた音と４０歳過ぎて現在聴く音、また違って聴こえる。どんどん良くなってくるなー
４人のスゴ腕ミュージシャンの他に注目が２人の女性コーラス、ドレット・マクドナルド＆ジャニス・ベンダーヴィス。この方々も最高！是非映像版を見て欲しいです。
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01. If You Love Somebody Set Them Free
イギリス・アメリカでも大ヒットしたナンバー。
スゴ腕ミュージシャンを従えているからか、とても安定感のあるサウンド。暖かい。
02. Love Is the Seventh Wave
ゆったりとしたフィールのレゲエビート。
後半、ポリス「見つめていたい」の一節が出てきます。
03. Russians
このあたりから独特の世界が展開されていく。
フルシチョフやレーガンの名前も登場する政治的メッセージの強い曲。
戦争モノのドキュメンタリー映画を見ているような感覚に陥る。
04. Children's Crusade
この曲でのオマーのゆったりとしながらも説得力のあるドラムパターンは必聴！
それに乗っかって漂うようなブランフォードのソプラノ。素晴らしすぎる。。。
この時代のスティングとブランフォードのソプラノサックスは絶対に切り離せない。詞の内容も政治的メッセージの強いもの。
05. Shadows in the Rain
ポリスの曲をアレンジ。
オマーの持ち味全開、バネのきいたシャッフルプレイが聴けます。冒頭のスティングとのデュオ部分でハーフタイムになる所がゾクゾクきます。ケニー・カークランドのキーボードソロも超が付くほどカッコイイ！このソロは伝説です。
この曲にはちょっとした思い出が。。。
大学４年の３月、卒業式も終わり大学生活もあと１０日余りとなった頃、地元のライヴハウスで卒業記念ライヴのようなものを演りました。
バンドの他のメンバーもスティングが好きだったため、“Englishman in New York”や“Little Wing”そして無謀にもこの曲まで。当日のビデオが残っていますが、かなり悲惨で笑えます。映像版の“Shadows in the Rain”を参考にしてますが、最後のあたりみんなで「チョップ！チョップ！（ジャンプ？）」の大合唱してる。泣けるｗ
06. We Work the Black Seam
邦題「黒い傷あと」。核による放射能汚染をテーマにした曲。チェルノブイリの原発事故（1986年）は１年後に起きた。映像版での２人の女性コーラスの素晴らしさが印象に残ってる。
07. Consider Me Gone
希望を失い死を望む男の歌。詞がシェイクスピアの引用（らしい）
ジャズっぽいフィーリングとバックミュージシャン達（男声）によるスキャット。
08. Dream of the Blue Turtles
アルバムタイトルチューンはインストゥルメンタル。
ケニー・カークランドのソロがクール！
09. Moon Over Bourbon Street
クルト・ワイル的なサウンドで、「Nothing Like The Sun」の“シスター・ムーン”に繋がっていく。
スティングの歌、そして自身でプレイしているダブルベースの響きがたまらない。
後ろのほうで静かに鳴っているブランフォードのソプラノがこれまた雰囲気。このアルバムの中で１番のお気に入り。
10. Fortress Around Your Heart
セット・ゼム・フリーに続いてシングルカットされヒットした人気曲。
戦争や地雷をテーマにした重い詞の内容だが、曲だけ聴いていると希望に満ちた曲に感じるのが不思議。そのあたりがスティングのセンスか。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ ６５歳のアンディ・サマーズに勇気をもらった。
＃ まだ４０だから“Shadows in the Rain”叩けるゾ！
2007.12.24
Maurice White / Maurice White
Earth Wind & Fire のリーダー、モーリス・ホワイト唯一のソロ・アルバム。「邦題＝スタンド・バイ・ミー（1985年発売）」
「クリスマス・イヴに聴きたい曲の３大要素」
１．切なく甘いラヴ・バラード
２．子供達の笑い声＆幸せいっぱいの歌声
３．ハッピーハッピーなサウンド
全てこのアルバムに詰まっています。
２０年以上前の作品だけど、クリスマスに聴きたいアルバム�癸韻魯灰谿奮阿△蠅┐覆い箸い泙世忙廚辰討襦�
世のお父さんお母さんのクリスマス・イヴは忙しい。
まず子供達へのプレゼントの手配。事前に欲しい物をリサーチしてサンタさんに連絡、イヴの夜までにプレゼントが届いていないといけない。
この時期、年末商戦で欲しいモノ（ゲームソフト等）がどうしても品薄となる。早めに段取りしないと「我が家にはサンタさんが来なかった。。。」という最悪の結果に。
当日は予約してたケーキやシャンパンを会社帰りに買ったりしないといけないし、部屋の飾りつけもまだ出来てない、あー忙しい忙しい；
ただ、今年のクリスマス・イヴは３連休の最終日ということで進行自体が超ルーズ。特に慌てて段取りすることも無く、家庭内の空気も既にだらけきっている（笑）
この「スタンド・バイ・ミー」は大学生の頃よく聴いていた。
打ち込みの使い方を含めて典型的な８０年代のサウンド。それがたまらなく懐かしい。
そして８０'sを代表する珠玉のバラード「I Need You」の存在。この曲を聴いてると何故か涙が溢れ出す。当時の出来事がいろいろ思い出されてイントロが始まった瞬間じわーっ
現在は病気のため一線から退いているモーリス・ホワイト唯一のソロという点も思い入れに拍車がかかっている。
いまだに８０年代から抜けられない自分にとっての特別な一枚。（アフロのジャケットも含めて）
我が家の二人の子供達もこれから成長していく過程で、いい音楽に出会い、自分だけの特別な一枚を見つけてほしいと願う今年のクリスマス・イヴでした。
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01. Switch On Your Radio
この仰々しい打ち込みが８０年代の香り。
ただ、モーリスの歌の持つ包容力が仰々しさをメロウに。
02. Jamboree
ジェフ・ローバーのキーボード、ジェラルド・アルブライトのサックスが大きくフィーチャーされているところがポイント。
03. Stand By Me
日本盤タイトルチューン。ベンEキングのナンバー。
ようやく生のドラムが登場。ジョン・ロビンソン＆エイブラハム・ラボリエルの繰り出す骨太のボトムに注目。
04. Sea Of Glass
次の「I Need You」への序曲。この流れが素晴らしい！
このピーター・ウルフによる幻想的なインストゥルメンタル、心が乱される。
05. I Need You
このイントロのロビー・ブキャナンのシンセ。じわーっ。。。
モーリス・ホワイトのふくよかな歌声はもちろんだが、この曲で最も印象に残ってるのがテーマ部のバッキング・コーラス。
この曲を聴いて、自分自身初めてコーラスというものを意識した。モーリスと共にテーマをなぞる女性コーラスの美しさは特筆すべき。
あまりに素晴らしいミュージシャンを紹介。
Drums : John Robinson
Bass : Abraham Laboriel
Guitar : Paul Jackson,Jr.
Keyboards & Synthesizers : Robbie Buchanan
Percussion : Paulinho da Costa
Background Vocals : Maxine Willard, Julia Tillman, Marva Holcolm
素晴らしすぎるのでPVも。
06. life
「I Need You」の後、この軽快なグルーヴのこの曲が最高！
どっぷり沈みそうな気持ちを上方向に引き上げてくれる。後半、子供達といっしょにテーマを歌う。
07. Believe In Magic
尺八の様な音色のイントロからスタートする激しい打ち込みナンバー。
ユーロ・ビート系ではあるが、モーリスの歌が絡んでいるので上品。アフリカの香りもする。
途中で聴けるマイケル・ランドゥのソロがらしくて素晴らしい！
08. Can't Stop Love
「I Need You」とまではいかないが、これも大好きなバラード。
ドラムはリッキー・ロウソンか？ ジョン・ロビンソンに比べてマイルドな音色がGOOD！
ジェリー・ヘイのホーンが要所で決めてくれる。
09. Invitation
モーリスのヴォコーダー、「レッツ・グルーヴ」を早回しにしたようなファンキーなナンバー。
10. Lady Is Love
この懐かしい響き。
作曲＆キーボードでミシェル・コロンビエが参加しているためだろう。とても透きとおったサウンド。
鳥のさえずりも聴こえる。女性バックコーラスも最高に心地よい。
11. Children Of Afrika
Earth Wind & Fireを彷彿とさせるアフロ・チューン。
凝ったアレンジもモーリスの世界。
密かにビニー・カリウタが参加しているのもポイント。打ち込みと生ドラムの共演に注目。
12. The Sleeping Flame
ピーター・ウルフ作の雄大なナンバー。
モーリスが歌いあげている。
13. Alpha Dance
アフリカンリズムを打ち込んだインストゥルメンタル。
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14. Life (Freedom Mix)
ここから2001年に追加されたボーナストラック。
「06. life」のコーラス＆パーカッションのみのトラック
15. Adventures Of The Heart(Demo)
アウトテイクだが素晴らしい出来。
打ち込みが被ってないため、シンプルな印象を受けるが、モーリスの歌がよけいに際立っている。
16. Sam The Jam
「01. Switch On Your Radio」のFMジングル用バージョンか。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ このアルバム、一般的にはクリスマスっぽくないかもしれないが、とりあえず Merry Christmas！
2007.07.15
TIN DRUM（錻力の太鼓）/ JAPAN
1981年に発表されたスタジオ盤としてのJapanのラストアルバム。先週書いたロキシーの"Avalon"とかYMOの諸作と一緒に当時よく聴いていた。
デヴィッド・シルヴィアンのヴォーカルがクセが強く、梅雨時期に聴くにはいささか憂鬱になりそうな内容ではあるが、掛け値無しの最高傑作であると安定した評価を得ている作品。
まずポイントがこのジャケット。毛沢東の写真、丼の大盛りライスにスプーンが刺さってます。サウンド面でも“中国への憧憬”が随所に見られる。
当時はYMOも人民服を着て、中国をイメージした曲も多かったし、チョットした中国ブームだったのかと。
自分の中では毛沢東といえばゴルゴ１３でのイメージしかない（笑）
（「毛沢東の遺言」というゴルゴの出生の秘密について触れた傑作がある。）
中華人民共和国を建国した人だが、文化大革命の際に紅衛兵による大量殺戮を首謀した独裁家というイメージがある。YMOにしろJAPANにしろなぜ当時中国を意識していたのかよくわからないですが、このめくれかけた毛沢東の写真は中国への憧憬ではなく、共産主義の限界を示唆したものであると理解しています。
そしてもう一つのポイントが「プロフェット５」というシンセのサウンド。
当時のYMOのサウンドと非常に共通点が多い。だから普通に聴けたんだろう。
YMOは今聴くと少々古さを感じるが、この「錻力の太鼓」はそれが無い。ヨーロピアン・モダーン・ミュージックのロマンティシズムが時代を超えているということか。
近くのCDショップに２枚組で追加収録曲有のリマスター盤が置いてあるので買おうか迷っているが、CCCDなので止めている。
台風も近づいてきていることもあり、ずっと雨だった今週、この「錻力の太鼓」やYMOばっかりなぜか聴いていた。このあたりの音楽を聴き出すと、しばらくこの世界から抜け出せなくなるので困りモノです。早く台風が抜けてくれないと。。。
David Sylvian : keyboads,keyboad programming,tapes,guitar,vocals
Steve Jansen : drums,percussion,electronic & keyboard percussion
Richard Barbieri : keyboads,keyboad programming,tapes
Mick Karn : fretless bass,african flute,dida
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01. The Art Of Parties
オリエンタルな曲調とは裏腹な前衛的なギターソロが超カッコイイ。
裏でずっと鳴ってるタムタムもオリエンタル。
02. Talking Drum
「ブリキの太鼓」というタイトルの主題となる曲。
ミック・カーンのフレットレスベースが独特の歌い方。
時折入るヴァイオリンや邦楽っぽいギミックが憂鬱かつ攻撃的。
03. Ghosts
全英4位となったジャパンの代表作。
“世界一の被害者意識を持った男”デヴィッド・シルヴィアンの世界が全開。
東洋的でもありヨーロッパ的でもある必聴の名曲。
04. Canton
広東をイメージしたインストゥルメンタル。
金属的な「プロフェット５」の音色。
05. Still Life In Mobile Homes
東南アジアのモバイル・ホームでの生活（水上の小船での生活者）への憧憬を描いた曲。
ここでもミック・カーンのベースが独特。カーンによるアフリカン・フルートもあり。
06. Visions Of China
若干憂鬱な中国風。
憧れていたはずの中国は幻影だったと歌っている。
07. Sons Of Pioneers
アフリカン・ビートとも言えそうなタムタムのフレーズにミック・カーンの怪しげなフレットレスが絡む。
デヴィッド・シルヴィアンのヴォーカルも怪しさが満点。
08. Cantonese Boy
赤軍に加わろうとする広東少年を描いた曲。後半部分はほとんどYMOの世界。Endingがあまりにもあっさりと終わるので少々びっくり。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ 82年発売のライヴ盤「オイル・オン・キャンバス」の映像がYouTubeで見れるが、やはりミック・カーンの醸し出すオーラが強烈。土屋昌巳もカッコイイ！
＃ ジャケットはインチキ臭いが中身は孤高の美しさです。
2007.07.08
Avalon / Roxy Music
梅雨のじめじめした日が続いているが、そんな時期によく聴くアルバムがこれ。Roxy Music最後のスタジオ録音にして、ロック史に残る不滅の名盤(1982年リリース)
繊細で滑らかなサウンド、ジャケットから何から全てが“美”
このアルバムを聴いていると、自分の体の中の汚いモノが根こそぎ洗い流されていくような気がする。
森林浴効果、滝の近くのレナード効果、「1/fゆらぎ」みたいなのがまとめて詰まってる感じで、
精神的にすこぶる良い状況を手に入れることが出来る。梅雨の鬱陶しさはこの１枚で充分乗り切れます。
Roxy MusicはYMO繋がりで聴きはじめた。他にJAPANの「錻力の太鼓」(1981年)とかいわゆるヨーロピアン・モダーン・ミュージックに嵌っていた時期で、ミュージック・ライフ（雑誌）をよく読んでいたかな。
ブライアン・フェリーとJAPANのミック・カーンは特にカッコよかった。今でも強烈な印象が残ってる。
フェリーがこの時期発売したジョン・レノンのカヴァー「ジェラス・ガイ」もよく聴いたものです。
最初に聴いたロキシーがこの「Avalon」、初期のロキシー作品も徐々に遡って聴いていったけれどもあまり好きになれず。やっぱりこれが１番。
01. More Than This
車のCMにもなったロキシーの代表曲。
イントロのギターのフレーズからすでにマイナスイオンが発生してます。
フェリーの柔らかい声がタマラナイ。
02. Space Between
オリエンタルでおしゃれなファンク。
SADEに似た曲があるが、多分この曲にリスペクトしていると思う。
03. Avalon
脳みそトロトロのアルバムタイトルチューン。
ジャケット写真そのままの雄大なナンバー。
04. India
静かな波に漂うようなインストゥルメンタル
05. While My Heart Is Still Beating
本作で１番のお気に入り。
強い精神性を感じさせるバラード。
06. Main Thing
やっぱりこれが１番のお気に入り。
テクノポップ？ニュー・ウェイヴ？
07. Take a Chance with Me
前半の不思議系からポップな展開。
この曲もいいなー、１番候補が続いてるのが本作を名盤にしてる所以。
08. To Turn You On
この打ち込みのサウンドが８０年代テイスト。
ほっとする１曲です。
09. True to Life
少し狙いすぎの点が気になるクール系。
今聴くとクサイ面はあるかな。
10. Tara
フェリーのキーボード、サックス、ベースのトリオによる短いインスト。
「アヴァロン＝楽園伝説」の締めくくり。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ ８０年代を代表する決定的名盤につき聴かないと損！
＃ ほとんど意識したことが無かったが、アンディー・ニューマークのドラムが心地よさの源かも。