2008.04.28
ブラス・パラダイス２
４月号のジャズ・ライフにブラバン・プレイヤー応援企画「仲間を集めてJAZZBANDやろう！」が載っていた。２００４年秋公開の映画「スゥイングガールズ」に続いて、今年３月１５日にもブラスバンド部員が主人公の映画「ブラブラバンバン」が公開されるなど、ちょっとしたブラスブームが来ているらしい。
書店の音楽雑誌コーナーにもブラス系の雑誌が増えてきた。サックス＆ブラス・マガジンとか、JAZZ HORNとか。THE SAXとかいうSAX専門の雑誌も出てますね。特にサックス＆ブラス・マガジンはファッション誌みたいな表紙だ。
元ブラバン部員としては、この盛り上がりは嬉しいことである。
（昔はブラス系の雑誌といえば「バンド・ジャーナル」しか無かったのに。。。）
このブームの火付け役はやはり東京スカパラの大ブレイクのようで、最近では女の子だけのビッグバンド「東京ブラススタイル」などもデビューしている。
国内では“TKサウンド”に代表されるコンピューターに制御された音楽にみんないい加減飽きてきて、今度は生身の人間がしぼり出す音が求められてきたということかも。時代は流れてますね。
今日紹介するのが、ビクターから２００５年から発売されたオムニバスCD「ブラス・パラダイス２」。
前年２００４年に発売され好評を得た「ブラス・パラダイス」シリーズの続編。海外のホーン・セクションを有するミュージシャンを紹介しており、この選曲が絶妙！
スペクトラムの「トマト・イッパツ」が聴きたくて買ったこのオムニバス、他にもいい曲が満載。
ホーン・セクションの鮮やかで哀愁のあるアンサンブルを十二分に堪能出来る。
今年のＧＷはこれでスカーッと過ごせそうだ。
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01. ピック・アップ・ザ・ピーセス / アヴェレイジ・ホワイト・バンド
女性のオシリを型どりしたジャケットが秀逸。
イギリスのバンドらしい上品さが。このイントロのワクワク感は永遠です。
02. A列車で行こう / シカゴ
シカゴ９５年のアルバム「ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド」より。
“ブラス・ロック”というジャンルが今も存在しているとすれば、それはシカゴの事を指す。
後半怪しげなヘビメタ調へ展開するところが聴き所。
03. トゥ・ビー・オア・ノット・トゥ・ビー / メイシオ・パーカー
ジェームス・ブラウンのホーン部隊であるJ.B.'sのサックスプレイヤー。
還暦越えても文句なしのカッコよさ！
リズム隊のキレ具合も素晴らしい。
04. ヴァルデス・イン・ザ・カントリー / キャンディ・ダルファー
日本中の女性サックス奏者の憧れ的存在。
９３年にJBホーンズやタワー・オブ・パワーをゲストに迎えた「サックス・ア・ゴー・ゴー」はよく聴いていた。
ここではダニー・ハザウェイの曲を大人っぽくカヴァーしている。
05. ニューヨーク / ドリームス
このオムニの目玉の一つ。ブレッカー・ブラザーズ・バンドの前身である伝説のグループ「ドリームス」のファースト作。このオムニが日本発CD化。現在も国内盤は出ていないのでは？
曲は超カッコイイし、トランペットのソロは鳥肌モノ！
06. ソーラー / 小林香織
アルト・サックス界の長澤まさみ？
ポンタ氏とかと演っているライヴを見たが、アイドルっぽくて正直好きになれず。
07. バードランド / 熱帯JAZZ楽団
ウエザーの名曲をラテン風にアレンジ。
このバンド、神保さんがドラムで他のメンバーもやたら上手くてアレンジもスマート。
あまりに上手すぎて嫌味だからキライです（笑）
08. ハウ・ドゥ・アイ・ゲット・トゥ・ユア・ハート / ファット・ファンクション
このバンドはよく知らない。
ライナーによると２００４年に首都圏の外資系CD店で話題となって国内でも発売されたとの事。
タワー・オブ・パワーを崇拝している白人バンド。
09. スピニング・ホイール / ブラッド・スウェット&ティアーズ
これは基本形。「コッ、コッ、コッ」のカウベルも基本。
いろんなアーティストがカヴァーしているがオリジナルはやはり味がある。
ルー・ソロフのハイ・ノートソロに注目！（「パーパパパ、パーラッタ」のリコーダーみたいなのもイイ！）
10. サム・スカンク・ファンク / ランディ・ブレッカー&ビル・エヴァンス
本家ブレッカーブラザーズのバージョンではなくこっちなのはレコード会社がビクターだから。
（この演奏もきらいでは無いけれども。。。）
ランディ・ブレッカーやビル・エヴァンスよりもビクター・ベイリーのベース・ソロのほうに意識がいってしまう。
11. テル・ミー・ア・ベッドタイム・ストーリー / パッチェス・スチュワート
クインシー・ジョーンズのアルバムで有名なハービー・ハンコックのナンバー。
パッチェス・スチュワートはよく知らないが、曲は大好き（笑）
途中のエレピ・ソロなどクールな仕上がりとなっている。オリジナル・アルバムを是非聴いてみたい。
12. トマト・イッパツ / スペクトラム
このオムニを買うキッカケとなった曲。伝説のバンド。
ヴォーカルのファルセット、アレンジがEW＆F。キレのあるホーンはやはりカッコイイ！
あらためてブラバンの基本はスペクトラムからですね。
途中リズムチェンジしてスカっぽくなるところが激アツ。
13. ギヴ・ミー・ユア・ラヴ / タワー・オブ・パワー
イントロのデヴィッド・ガリバルディのピックアップ・ソロにまずのけぞる。
「宇宙最高のファンク・バンド」、「ベイエリア・ファンクの真髄」（ライナーより）
タワー・オブ・パワーの最大の魅力は音の粒がジャンプしてる感じがするところ。
音がプリプリしてるんですよねー（最高！）
14. アイアンサイド / クインシー・ジョーンズ
「ウイーク・エンダー」のテーマ！
（おそらく３０代後半以上の人しか知らないだろう。。。）
あまりにも特徴的なテーマに意識が集中するが、他の部分は何気にセクシーだ。さすがクインシー！
15. ジャコ・パストリアス・メドレー:ソウル・イントロ~ザ・チキン~エレガント・ピープル~リバティ・シティ / 村上“ポンタ”秀一
ポンタ氏のソロ・アルバムから。村田陽一ソリッド・ブラスとの共演。
これもビクター繋がりの選曲と言えなくはないが、やたら豪華なホーンが聴けます。
このアルバムはゲスト陣も多彩でなかなかおもしろいアルバム。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ ブラスブームはまだまだ続く！
＃ 日本人ミュージシャンを多くチョイスした第１弾「ブラス・パラダイス」（オレンジ色のジャケ）と同時購入をオススメします。（スペクトラムの「イン・ザ・スペース」が聴ける！）
2006.10.09
Amanda/ RANDY & ELIANE
3日連続更新 ＆ 3連続ランディ・ブレッカー。1985年当時奥さんだったピアニスト、イリアーヌ・イリアスとの共作。1984年に生まれた彼らの愛娘「アマンダ」に捧げられたアルバムです。
大学1年の頃、ベースやってる2つ上の先輩から「こういうのをホントのFUSIONって言うんだ。」と薦められて聴いたのが最初。先輩にダビングしてもらったテープでしばらく聴いてましたが、あまりに良くて自分でLPレコードを購入。その後CDで再発された時に買い、いつか友人にCD貸したまま返って来なくなり、今持ってるのはヤフオクでゲットしたサンプル盤。合計3回も買ったことになる大愛聴盤です。
確かに入手困難ではありますが、血まなこになって探したあげく、サンプル盤を買ってまで聴くような作品ではありません(笑)
レアなためネット上にジャケ写が無く、初の自前画像。
アマンダの誕生を祝し、一流のMusicianを迎えてフュージョン、ブラジリアンジャズ、ブラジリアンボーカル等の心地よいサウンドを展開しています。当時の幸せぶりが伺える心温まる作品ですが、あれから20年、現在イリアーヌはベーシストのマーク・ジョンソンの妻に(笑)
もう1つの聴きどころがデイヴ・ウエックルのラテンドラミング。1985年ですからチックコリア・エレクトリック・バンド加入前。ビルコナーズの「STEP IT」とかの頃。ウエックルはEKB以前と以後はタイコの音が違う。リバーブで膨らんだ感じではなく、生音を生かしたナチュラルな頃でこの時期のウエックルは大好きです。
渡辺貞夫や弟のマイケルブレッカーも参加。
マイナーな作品ですが、もし見つけたら聴いてみてください。絶対にオススメします。
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1. Splash(Randy Brecker)
ランディ・ブレッカーの吹くテーマが爽やかなフュージョンナンバー。
まずクリスパーカーの参加がうれしい。
スタッフ、ジョークールでのドラミングは最高でした。
本作でのシモンズのプレイもいい。この曲によく合ってます。
Eliane Elias(key,vo)
Randy Brecker(tp,electrictp)
Will Lee(b)
Jeff Mironov(g)
Chris Parker(simmons drums)
2. Para Nada(For Nothing) (Eliane Elias)
ブラジル色がぷんぷんで雰囲気たっぷりのイリアーヌのボーカルが素敵。極上のバラードナンバーです。
元メセニーグループ、エレメンツのリズム隊、マークイーガンとダニーゴットリーブが参加。
ランディ・ブレッカーの哀愁のソロは必聴。
Eliane Elias(key,vo,linn drums)
Randy Brecker(tp,electrictp,linn drums)
Mark Egan(b)
Danny Gottlieb(ds)
3. Pandamandium(Eliane Elias)
80年代を代表するFUSIONナンバーに認定します！！
カッコよすぎ。
ブレッカーっぽいリフのラテンナンバーですが、イリアーヌの作。
この曲を聴いてると、思わず首から上が鳩みたいに前後にカクカクしてきます。
ツクツトートー、ツクツトートーっていうベースラインに乗っかってウエックルのソンゴドラミング。マイケルブレッカーをはじめ全員ノリノリ。
Eliane Elias(key)
Randy Brecker(tp,electrictp)
Michael Brecker(ts)
Will Lee(b)
Barry Finnerty(g)
Dave Weckl(ds)
Manolo Badrena(per)
4. Samba De Bamba(Eliane Elias)
もろブラジルの早いサンバ。しかしサンバでバンバって(笑)
イリアーヌのスキャットはやはり本場仕込み。モノが違います。ピアノソロもいい。ニューヨーク・サンバ・バンドのパーカッション隊が強力なサンバグルーヴ。
Eliane Elias(key,flute,vo)
Randy Brecker(tp,electrictp,flugelhorn)
Mark Egan(b)
Danny Gottlieb(ds)
Cyro & George(of new york samba band)(per)
5. Amandamada(eliane elias)
イリアーヌのボサノヴァ。渡辺貞夫が参加。
ナベサダがソロを吹き始めると、完璧にナベサダの世界。本人のアルバムみたいです。マイケルブレッカーもコーラスで参加。
アマンダの誕生をみんなで祝福してます。
Eliane Elias(key,vo)
Randy Brecker(flugelhorn)
sadao watanabe(as)
Michael Brecker(alto flute,vo)
Will Lee(b,vo)
Barry Finnerty(g,vo)
Dave Weckl(ds)
Manolo Badrena(per)
6. Guaruja(randy brecker)
ゆったりしたビートのランディブレッカーの曲。本作はイリアーヌ色が強い。ランディは2曲のみ提供。それがよかったわけですが。
倍テンポでのイリアーヌのピアノソロ。
ランディブレッカーの歌い上げるトランペットがいいですね。
Eliane Elias(key,vo)
Randy Brecker(tp,electrictp)
Mark Egan(b)
Danny Gottlieb(ds)
Cyro & George(of new york samba band)(per)
「お気に入り度」 ★★★★★
○本場ブラジルの風を感じてください。
○何だかんだ言ってもマイナーで哀愁の漂うランディブレッカーが好きなんだ俺は。
2003年11月、ドイツで行われたジャズフェス「LEVERKUSENER JAZZTAGE」にブレッカーBros.とドイツのビッグバンドWDR BIG BANDが出演した時のLIVE盤。アルバムタイトルが「SOME SKUNK FUNK」、収録曲がタイトル曲を含め、「SPONGE」「STRAP-HANGIN'」「SONG FOR BARRY」と来たら当然の買いなんですが、映像盤が出るとの噂から、しばらく買い控えてました。
ブレッカーBros.にピーター・アースキン？どんなサムスカンクになるんだろう？興味は尽きませんでしたが、一向に映像盤が発売される気配も無いのでCD買っちゃいました。
コレがまたいい(笑)
ブレッカーのタイトな曲に、ある意味マイルドなピーター・アースキンのタイコがかみ合うのかな？という思いがありましたが、全然良かった。
ランディブレッカー名義ではありますが、この作品は基本にWDRビッグバンドがあり、これにブレッカーが参加してると考えれば自然。ピーター・アースキンはスタンケントン楽団出身、ジャコパスのビッグバンドのバンマスとフルバンは得意中の得意。アースキンの参加は必然だった。
新旧のブレッカーBrosの名曲がフルバンの迫力あるサウンドで聴けます。ライナーにもあるとおり「SPONGE」はオリジナルの1st、テリーボジオの「HEAVY METAL BEBOP」のバージョンよりもいい。アースキンのセンスが感じられます。
ドイツのフルバンWDR BIG BAND(指揮:ビンスメンドゥーサ)も統制のとれたいい演奏。ギターが所々で目立ってますが、日系人の方らしく少しうれしかったりします。
マイケルブレッカーが病魔に倒れる前の演奏ですが、各曲で長いソロを取ってはいるものの、どことなく元気がないような気がしないでもない。ランディは相変わらずバリバリです。最近マイケルの復活ライブの記事を見ましたが、1日も早い完全復活を期待してます。
○personel
Randy Brecker(Tp),Michael Brecker(Ts),Jim Beard(Key), Will Lee(B), Peter Erskine(Ds), Marcio Doctor(Per)
○The WDR Big Band
Vince Mendosza(Cond, Arr),Heiner Wiberny(As), Harald Eosenstein(As), Oliver Peters(Ts), Rolf Romer(Ts),Jens Neufaug(Bs), Andy Haderer(Tp), Rob Bruynen(Tp), Klaus Osterloh(Tp), Rick Kiefer(Tp), John Marshall(Tp), Dave Horler(Tb), Ludwig Nuss(Tb), Bernt Laukamp(Tb), Mattis Cederberg(Btb), Paul Shigihara(G)
Recorded live November11,2003,in 24.Leverkusener Jazztage, Germany
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1. Some Skunk Funk(6:26)
ブレッカーBrosと言えばこの曲。
まずいいのがウィル・リーのベースのうねり。さすがにオリジナルメンバーだけあってカッコイイ。
マイケル→ランディとソロ、最後のキメの部分で音を引っぱってENDING。迫力の演奏です。
2. Sponge(6:46)
アースキンのしなやかなドラムに乗っかってランディがいいソロを吹いてます。WDR BIG BANDの音圧もすごい迫力。
ギターのオブリガードをバックにアースキンのソロ。素晴らしい。
3. Shanghigh(6:26)
ランディブレッカーのソロアルバム「34th N LEX」収録。
WDRのメンバーがソロをとる実にフルバンっぽいラテン風の曲。
ホーンセクションを呼び込むアースキンのフィルが絶品！
4. Wayne Out(4:56)
ウェイン・ショーターへのトリビュートナンバー。
ランディブレッカーの「HANGIN IN THE CITY」に収録。
ウエザーリポート風の曲で、ランディブレッカーがソプラノサックスみたいな音でソロをとってます。
5. And Then She Wept(6:07)
「OUT OF THE LOOP」収録のバラード。実はこの「OUT OF 〜」ほとんど聴いてない。全く面白みを感じられなくて。「RETERN OF 〜」は「ABOVE&BELOW」という超カッコイイ曲を中心によく聴いたんですが。。。
6. Strap Hangin'(8:19)
往年の名曲です。
オリジナルアルバムの「BATHSHEBA」や「NOT ETHIOPIA」とかよく聴いてました。
本LIVEも落ち着いたいい感じ。後半マイケルとランディのソロの掛け合いが聴きモノです。
7. Let It Go(8:02)
ランディのソロ「34th N LEX」収録。
ウィル・リーのベースがファンキー！
ジム・ビアードのオルガンソロもファンキー！
8. Freefall(6:17)
BBらしからぬ4ビートの曲。
しかしピーターアースキンはこういう早い4ビート叩いたら天下一品ですねー。バンド全体が強力にドライブしてます。
素晴らしい！
9. Levitate(4:58)
オリジナル1stに収録のバラード。
しっとりと聴かせます。
10. Song For Barry(10:32)
最後に10分超の大熱演。オリジナルは「RETURN OF THE BRECKER BROTHERS」の1曲目。
マルシオ・ドクターのコンガから始まり、アフリカを感じさせる印象的なリフへ。
テーマ後のマイケルのソロでバックが盛り上げる。ランディのソロもいい。その後、WDR BIG BANDのギタリスト、日系人Paul Shigihara氏の激しいソロとともに大盛り上がりのままENDING。
「お気に入り度」 ★★★★★
○最後のブレッカーBros.作品にはならないでほしい。
○早く映像作品が見たいものです。(何かYOU TUBEにそれっぽい動画がUPされてるけどDVD出てるのかな？)
2006.09.02
YAMA / ART FARMER
CTIを代表するトランペッター、ART FARMERの1979年の作品。CTIレーベルは1967年、プロデューサーのクリード・テイラーによって創設されたジャズレコードレーベル。
テイラーがジャズの大衆化を図るために設立し、クロスオーバー(フュージョンの前身)のブームを作った。A&Mレコード内に創設された時の正式名称はCreed Taylor Issueで、独立後はCreed Taylor IncorporatedまたはCreed Taylor Internationalの名をとる。
「CTIレコード - Wikipediaより」
CTIと言えば、イメージ的に“イージー・リスニング・ジャズ”じゃないの？ってことで食わず嫌いの人もいるんじゃないでしょうか。
確かにそういうのもありますが、そうでないのもいっぱいあります。実際聴いてみると「食わず嫌いはもったいない」ということがわかるはずです。
今日はCTIレーベルお気に入りの1枚、ART FARMERの「YAMA」を紹介します。
○PERSONEL
Art Farmer(flugelhorn)
Joe Henderson(tenor sax)
Don Grollnick(key)
Warren Bernhardt(key)
Fred Hersch(key)
Mike Mainieri(vibes and synthesizer)
Will Lee(bass)
Eddie Gomes(acoustic bass)
Steve Gadd(drums)
Sammy Figueroa(percussion)
David Spinozza(guiter)
John Tropea(guiter)
Suzanne Ciani(synthesizer programming)
まず本作のポイントは、アレンジャーにマイク・マイニエリを起用している点。録音が1979年4月、そして収録曲が、
1. DULZURA
2. STOP(THINK AGAIN)
3. YOUNG AND FINE
4. LOTUS BLOSSOM
5. BLUE MONTREUX
収録曲＆参加Musician、本作吹込み後同年にSTEPSが結成されてることもあり、"STEPS誕生前夜盤"と言われています。もうこれだけで買い(笑)
マイニエリを軸に考えると77年の「ラブ・プレイ」→アリスタ・オールスターズ78年7月の「ブルー・モントルー」→本作79年4月「YAMA」→80年12月ステップスの「スモーキン・イン・ザ・ピット」という流れが見えてきます。
CTIレーベルですから、ブリブリ吹いたりするのは無し。カッチリとしたアレンジで、ブレッカーのいないSTEPSという感じです。アート・ファーマーとジョーヘンが全体の雰囲気をソフト＆マイルドにしています。ガッドもシンプルですが随所にいいプレイを聴かせてくれます。
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1. DULZURA (4:10)
ガッドのプレイが光る軽快なラテンナンバー。アート・ファーマーもキラキラ光るプレイ。
スティールドラム風な音色のキーボードのテーマが心地よいです。
2. STOP(THINK AGAIN) (6:47)
「小さな恋のメロディー」「サタディ・ナイト・フィーバー」で有名なビージーズの曲。バラードです。
アート・ファーマーのミュートプレイ、マイニエリのビブラフォンソロが聴きどころ。
3. YOUNG AND FINE (6:44)
ジョー・ザビヌルの曲で、ウエザーリポートの「ミスター・ゴーン」に収録。ステップスの「スモーキン・イン・ザ・ピット」にも入ってます。本作のメイン。
CTIですからハードブローとかは無しですよ(笑)
ファーマー→マイニエリ→ジョーヘンとソロ回し。それぞれアレンジが変わるところがポイント。
4. LOTUS BLOSSOM (8:23)
ドン・グロルニックのバラード。
ジョーヘンのソフトで暖かいソロが聴けます。アート・ファーマーもいい。
すごくCTIを感じさせてくれる。
5. BLUE MONTREUX (6:58)
アリスタ・オールスターズの「ブルーモントルー�機廚房�録。
アリスタレーベルと違って、とてもマイルドなブルーモントルー。ベースのウィル・リーが暴れそうになってますが、クリード・テイラーに押さえ込まれてる感じあります(笑)
「お気に入り度」 ★★★★★
○CDショップのJAZZコーナーではBLUENOTEが大きく場所取ってるけど、CTIにもスペースを。。。(お願い)