2008.06.15
Captain Marvel / Stan Getz
１９７２年、スタン・ゲッツがチック・コリアのRTFのメンバー＋トニー・ウィリアムスという超強力なメンバーで製作したアルバム。スタン・ゲッツ (ts)
チック・コリア (p)
スタンリー・クラーク (b)
トニー・ウイリアムス (ds)
アイアート・モレイラ (per)
RTFのファーストアルバムのわずか１ヶ月後の録音で、収録された曲もRTFの1stや2nd「Light As A Feather」と重複しているものがあり、“裏RTF”と呼べる作品。
「Return to Forever」(1972年2月)
「Captain Marvel / Stan Getz」(1972年3月) ← 本作
「Light As A Feather」(1972年10月)
このバンド、正式にはスタン・ゲッツ・カルテットということになるようだが、RTF結成直後のチック・コリアがRTFと平行してバンドメンバー総出でスタンゲッツと共演しているのが興味深い。今後の方向性も含めてRTFがまだ固まっていなかったということか。
その後チックはRTFでの活動にシフトしたため、結局、このスタン・ゲッツ・カルテットは本作の他に２枚のライヴ盤（「Portrait」、「Stan Getz Quartet At Montreux」）を残して半年で消滅してしまう。
そんなワケで、とても貴重な音源であると同時に、メンバー構成もおもしろい。
スタン・ゲッツとチック・コリアの共演は自然な感じがするが、これにトニー・ウィリアムスが参加している点が大きなポイント。スタン・ゲッツ＋RTFなら普通だったかもしれないが、トニーが入ったために大変なことに（笑）
トニーに煽られ、スタン・ゲッツが激しくブローしている。
「ゲッツ／ジルベルト」の甘くソフトなスタン・ゲッツしか聴いたことの無い人は驚くハズ。ゲッツがヒーヒーいってますから。スタンリー・クラークのベースも超強力で必聴！！
自分の持っているCDはソニー傘下の「KOCH JAZZ」から出てるブートくさい盤（音がひどい）で６曲収録。
一昔前は入手困難な時期もあったが、追加収録３曲あるものがコロンビアから再発されています。ハードなゲッツが聴ける貴重な一枚と言えるのではないでしょうか。
（「これ以上無理。もう勘弁して。。。」とゲッツが言ってるように聴こえなくもないが。。。）
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01. La Fiesta
いきなり「ラ・フィエスタ」で来るか。初日から千秋楽横綱相星決戦の雰囲気。
イントロからアイアート・モレイラのカスタネットが情熱の国スペインの風を運んでくる。
スタンリー・クラークの高速ベース＋トニー・ウイリアムスの煽りドラム。
煽られながらもスタン・ゲッツは切ないメロディーを吹きあげてます。
チック・コリアのエレピ・ソロも最高にカッコイイ！
02. Five Hundred Miles High
RTFの2nd「Light As A Feather」に収録されている哀愁のラテンナンバー。
フローラ・プリムの歌のイメージが強いこの曲をゲッツが吹くとどうなるか？
結果、煽り合いせめぎ合いの大ブローイング大会系高速サンバチューンになってます。
チックのエレピ・ソロ、スタクラのベースソロが素晴らしい。
03. Captain Marvel
ラテン・カーニバル風のタイトル・チューン。
アイアートのパーカッションが基本のグルーヴ形成、そのリズムをベースにトニーがひたすら煽る。
特にチックのエレピ・ソロ部分のトニーはすごい。
ゲッツもブローしてます。
04. Times Lie
ようやく落ち着いてきた。ほっと一息つけるワルツのテーマ。
と思いきや、高速サンバへ突入。
チック→ゲッツと炎のソロが続きます。ゲッツの尻に火をつけるようなトニーのフィルが印象的。
05. Lush Life
やはり、このような甘いバラードがゲッツに似合う。
06. Day Waves
最後の曲も高速サンバ。
ここでのスタン・ゲッツのプレイがアルバム中で一番いいかもしれない。
(以下追加収録)
07. Crystal Silence
08. Captain Marvel
09. Five Hundred Miles High
未聴のため語れません。
クリスタル・サイレンスはどんな演奏になってるのか興味ある。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ 「半年間の活動で燃え尽きてしまった」と言えるほどアツすぎる演奏です。
＃ 再発盤では音質が改善（特に低音部）されているといいのだが。。。
渡辺貞夫さんが、"もっとリラックスして音楽を聴ける場を"と、クラブ形式の公演を企画、１９８５年から始まったイベント「ブラバス・クラブ’８５」から、フュージョン・セッションの模様を収めた映像作品。このイベントはブラバス・クラブ→キリン・ザ・クラブ→キリン・ラガー・クラブ→・・・（以後知らない）・・・と名前を変えて現在も継続中とのこと。
この「ブラバス・クラブ’８５」では、アルバム「マイシャ」のメンバーを集めたポップな「セッションA」と、スタンダードジャズを演るワンホーンカルテット「セッションB」が行われた。セッションAが今回紹介する「Love Song」というDVDに、セッションBは「パーカーズ・ムード」という名前でCD、DVDが発売されている。
セッションAのメンバーは、
渡辺貞夫 ( Alto Saxophone,Sopranino )
Don Grusin ( Keyboads )
Russell Ferrante ( Keyboads )
Carlos Rios ( Electric Guitar )
Jimmy Haslip ( Electric Bass )
Ricky Lawson ( Drums )
Laudir De Oliveira ( Percussion )
Brenda Russell ( Special Guest Vocal )
貞夫さんのライヴは毎年NHKで放送されており、８５年以前は武道館でのコンサートだった。アルバムで言えば「フィル・アップ・ザ・ナイト」や「ランデブー」の頃で、スティーヴ・ガッド＆ラルフ・マクドナルドのソロ・コーナーはビデオに録画したものを何度見たことか。。。（今でも家宝）
大きいホールからライヴハウス形式へと変わった８５年のこのライヴも「渡辺貞夫'８５」として先ずNHKで放送され、これもまた死ぬほど見た。レーザー・ディスク作品「Love Song」として発売されたのはかなり後だったと記憶している。
このDVDは１９８５年６月２５日の映像だが、NHK放送分は翌日６月２６日の映像。スマートでタイトな２５日の演奏に対して、２６日はメンバーの手数も多く暴れ気味。タバコをふかしながらカウンターの中で踊っている店員の様子が映っているなど、TV放送分はカメラワークも臨場感がある。自分もそっちの映像に思い入れがあるので、後でレーザーディスクを見た時は違和感を感じたものです。
そのNHK放送分がYouTubeに！
これは必見。
まずカルロス・リオス＆ジミー・ハスリップの２人のレフティが渋い！
動くカルロス・リオスが見れるのはコレだけという説もある。
そして“グルーヴ・ポケットを持つ男”、ドラムのリッキー・ローソン。特に「What's Now」のプレイは鳥肌モノです。吸い付くようなバスドラム、ラッセル・フェランテのキーボード・ソロのバックでのウネリ具合。
「こんなドラムが叩けたら。。。」まさに憧れです。
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01. What's Now
この気持ち良さは尋常ではない。
ハイハット、スネア、ベードラの素晴らしき関係。ジミー・ハスリップのベースとの絡み具合。
とにかくベースがカッコイイ！
SADAO WATANABE "WHAT'S NOW"(TV放送版)
「What's Now」のプレイはDVD版、NHK版とも激オススメなのでYouTubeだけ見ていては「ブラバス・クラブ’８５」は語れません。今すぐクリック！
02. Good News
この曲もTV放送分がYouTubeに。
ジミー・ハスリップのベース・ソロ等見どころが満載。DVD版ではベース・ソロが奥に引っ込んだミキシングとなっており少し不満。
03. Tip Away
スペシャル・ゲストのブレンダ・ラッセルを迎えて「マイシャ」収録のナンバー。
当時貞夫さんの音がNYからLAのサウンドへ変化した象徴のような曲。
04. My Dear Life
貞夫さんの代表曲をブレンダ・ラッセルのヴォーカルで。
カルロス・リオスの泣きのギター・ソロが必見。これもこのDVDの売りの一つ。
貞夫さんのソプラニーニョは素晴らしい！
05. Maisha
この曲も大好き。「マイシャ」のアルバムジャケットに写ってる女性が思い浮かぶ哀愁のナンバー。
06. Call Me
「オレンジ・エクスプレス」収録のバラード。
ドン・グルーシンのシンセの響きが切なすぎて。。。
07. Samba Em Praia
明るいタッチのサンバ。
カルロス・リオスがシェイカーを振り、リッキー・ロウソンがサンバ・ホイッスルを吹きながらドラム・ソロ。
ジミー・ハスリップが若干お疲れ気味で、やる気が無いのが気になるが。。。
08. California Shower
レゲエアレンジの「カリフォルニア・シャワー」
リッキー・ロウソンのエレドラを使用したフィルやドン・グルーシンのローズソロがおもしろい。
09. Love Song
エンド・ロールが流れるバックで貞夫さんの短いソロ。
ライヴ映像は無いが当日アンコールで演奏されたものかも。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ セッションBの「パーカーズ・ムード」もいいですよー
＃ ブラバス・クラブでのライヴ盤・映像作品はKARIZMAやトッキーニョ、ジョー・クールなど名盤がいっぱいあります。
2007.06.09
Pilgrimage (聖地への旅) / Michael Brecker
惜しまれながらも今年2007年1月にこの世を去ったジャズ界最高峰のサックス・プレイヤー、マイケル・ブレッカーが病に倒れて以来、約3年半振りとなる渾身のレコーディング。逝去の2週間前に完成した魂の名作。レコーディングにはマイケルのためにパット・メセニー、ハービー・ハンコック、ブラッド・メルドー、ジョン・パティトゥッチ、ジャック・ディジョネットの錚々たるメンバーが集結。また、全曲マイケルのオリジナル・ナンバーで占められているのは彼のキャリアの中で今作が初めてとなる。（日本盤ライナーより）今週１週間はずっとコレを聴いていた。マイケル最後の作品。
アルバムタイトルやジャケットの雰囲気から悲壮感の漂う重たいものではないかと思い、しばらく聴くのをためらっていたけれども、JazzLife別冊の「JAZZHORN マイケル・ブレッカー特集号」と一緒に購入。
本レコーディング後、急速に病状が悪化したとのことで、まさに渾身のレコーディングであったことが想像できる。これだけのメンバーを集めたのも「これが最後になるかもしれない」との思いがあったのかも。
本作を聴いた感じ、マイケルのテナーからは悲壮感は全く感じられない。とても遺作という雰囲気では無い。病床の中、全てが新曲ということも驚かされる。
少々難解な曲も多く、最後の作品ということもあり緊張感を持って聴きたいところだが、ざわざわした家の中で聴いているため、なかなか曲に入り込めずといった感じ。もう少し聴きこみが必要かと。
ハンコックとメルドーが半々で参加。マイケルもブリブリと奇数連系の得意フレーズを吹き倒しているし、ディジョネットのスピリチュアルなプレイもいい。
聴き手を選びそうな崇高な一面もある作品ですが、聴きこむほどに、じわじわ良くなってくるアルバムだと思います。
同時に買った「JAZZHORN」マイケル・ブレッカー特集号も素晴らしかった。マイケルの参加アルバム７９１枚＋映像モノ２８枚のディスコグラフィー付き。JAZZ,FUSION系の参加作品は全てカラーでジャケットが載っている。永久保存版の価値あり。
○マイケル・ブレッカーを知るための２０枚
○「この１曲を聴く！」２０枚
○Michael on Standard Best ５０
など、購買欲を掻き立てる記事が満載。この雑誌を読み、「自分は全然マイケル・ブレッカーのことを知らなかったんだなー」と思い知らされました。マイケルが自分のセッション・ワークを語る記事の中で、 ドナルド・フェイゲンの「愛しのマキシン」のソロについてショックなコメントが載っていたりして（涙）...
Michael Brecker(ts, EWI)
Pat Metheny(g)
Herbie Hancock(p) 1, 5, 8, 9
Brad Mehldau(p) 2, 3, 4, 6, 7
John Patitucci(b)
Jack DeJohnette(ds)
01. The Mean Time
02. Five Months From Midnight
03. Anagram
04. Tumbleweed
05. When Can I Kiss You Again?
06. Cardinal Rule
07. Half Moon Lane
08. Loose Threads
09. Pilgrimage
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ マイケル・ブレッカーのラストメッセージ
＃ ブックレットのリハーサル風景の写真がすごくイイです！
2007.04.14
LIVE “NATURAL”/ T-SQUARE (DVD)
T-SQUAREのライヴDVD。1990年7月29日、北海道・旭川特設ステージで行われた野外ライヴを収録。最近BOOK-OFFにて1,050円で入手しました。1990年という時期はT-SQUAREにとって過渡期にあたります。通算15枚目のオリジナルアルバム「NATURAL」をリリース。このアルバムは海外での活動を意識し、プロデューサーにリッピントンズのラス・フリーマンを起用、全米でもリリースされました。
翌91年、サックスプレイヤーの伊東たけしが脱退、本田雅人をフロントに迎えることになります。
このライヴDVDは伊東たけし脱退直前の貴重な映像作品であると同時に、当時のT-SQUAREにおける最高のステージの模様が収められています。
メンバーは、
安藤まさひろ (Electric & Acoustic Guitar)
伊東たけし (Alto Saxophone and EWI)
和泉宏隆 (Synthesizers)
則竹裕之 (Drums & Percussion)
須藤満 (Bass)
伊藤たけしの脱退直前という緊張感の高い時期であるにもかかわらず、このライヴはとても“ほのぼの”としている。まず旭川の自然が素晴らしい！演奏の合間に映し出される雄大な自然の美しさがとても印象的で癒してくれます。ライヴ会場に集まったファンも旭川の大自然とT-SQUAREのサウンドを存分に楽しんでいるのがわかります。
会場に集まってる女性ファン達のヘア・スタイルやファッションからも1990年という時代が思い出される。サンタフェ・スタイル？や、カチューシャをした女性が多い。
この時代、日本経済では91年のバブル崩壊や、フュージョン界でもカシオペアやスクエアのメンバーチェンジがあったりして、まさに激動の時代でした。
そんなピリピリした時代に、このほのぼの感たっぷりのライヴ、とても不思議な感覚のする映像作品だと思います。
1. CONTROL
2. DAISY FIELD
3. WHITE MANE
4. WIND SONG
5. DUO
6. MORNING STAR
7. RADIO STAR
8. TRUTH
FILM SHOOTING AT “LIVE JAM'90”
THE 5TH ASAHIKAWA MUSIC FESTIVAL
29TH ,JULY 1990
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ 音も映像もすばらしく良い作品！
＃ 冒頭の羽田空港での映像、旭川行きの飛行機に乗り遅れ寸前の須藤氏に注目（笑）