2008.06.22
LIVE ALIVE (absolutely) / PRISM
どうしても聴きたかったプリズムのワーナー時代のライヴ盤「ライヴ・アライヴ（アブソリュートリー）」をようやく入手！このライヴ盤の直前（同年）に発売されたスタジオ盤「COMMUNITY ILLUSION」を入手したのがちょうど１年前で、うれしくてブログにも書いていた。
ワーナー、アルファムーン時代のプリズムの５枚（下記）だけはどうしても入手しておきたいアルバムで、今回LIVE ALIVE（absolutely）をゲットし、残るは「VISIONS」と「∞（永久機関）」となったが、この２枚も相当に入手困難。
「永久機関」はごく稀にヤフオクに出品されるも高嶺の花で手が出ず。「VISIONS」に到っては最近見かけたことも無い。１年に１枚のペースで入手出来ているので、来年の今頃までに何とかどちらかでも手にしたいところだが。。。
SURPRISE（1980）
COMMUNITY ILLUSION（1981）
LIVE ALIVE（absolutely）（1981）
VISIONS（1982）
∞（永久機関）（1983）
そして、この「ライヴ・アライヴ（アブソリュートリー）」。聴く前からいろいろ想像していたが、実際聴いてみて想像以上の素晴らしさに感動！
「COMMUNITY ILLUSION」の世界感が好きな自分には、今のところこれが“プリズムの最高傑作”ではないかと思えるほどだ。とても当時２０代の若者達が出してる音とは思えない。
和田アキラ(Guitar)
渡辺建(Bass)
青山純(Drums)
中村哲(Keyboads)
01. From The Beginnings (Satoshi Nakamura)
「COMMUNITY ILLUSION」のラストに入っていたバラードで静かに幕が上がる。
建さんのフレットレス・ベースによるテーマが泣ける。
ギター・ソロの導入部でオーディエンスの歓声が。（ここでステージに照明が入ったのかも）
「アキラ〜！」の声。
02. Memories Of You (Ken Watanabe)
そしてそのまま「メモリーズ・オブ・ユー」へ。
中村哲さんのシンセが荘厳かつきらびやかに。
ギターが入ってくる泣きの部分は鳥肌モノ。まぎれもないレスポールの音が最高！
このライヴではアキラさんが全てギブソンのレスポールを使用しているところがミソ。
03. Memory Of The Moment (Akira Wada)
プリズムの中でベスト３に入るであろう名曲。（と思っている）
特にギター・ソロでリズムアレンジが変化する部分のカッコ良さは尋常ではない。
そしてこのライヴ、スタジオ盤をはるかに凌ぐ盛り上がり。ギター・ソロかっけー！
オーディエンスも大歓声。
04. Community Illusion (Satoshi Nakamura)
イントロがライヴならではのアレンジ。宇宙的なシンセにギターのヴァイオリン奏法？が絡む。
中村哲さんならでは世界感による「Community Illusion」のタイトルナンバー。
この曲もアキラさんのギター・ソロが超カッコイイ！やばすぎ。
ベース・ソロ、キーボード・ソロをはさんでテーマへ戻る。そして荘厳なリフレインへ。
ここでの主役は青純さんのドラム。スタジオ盤も凄かったが、このライヴも超強力。
重くどっしりとした音色の正確なフィルは必聴！
05. Upside Down (Ken Watanabe)
この曲がこのライヴで１番聴きたかった曲。
ライヴでの青純さんの「Upside Down」がどうしても聴きたかった。
そして実際に聴いてみて、「どうしたらこんなドラムが叩けるんだろう？」という驚異のプレイ。
スタジオ盤「Surprise」のヴァージョンをはるかに凌駕しています。
こんなドラマーは今後も絶対に現れないと思う。
06. Space Shuffle (Akira Wada)
そして、「Upside Down」の興奮も冷めやらぬうちに高速の「スペース・シャッフル」へ雪崩れ込む。
この曲もアキラさんのレスポールがキレまくり。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ いやー、もの凄いライヴ盤ですこれは。
＃ インナーにある渡辺建さん直筆の絵（メンバー４人の詳細な機材リスト＆セッティング図）が超秀逸です！
2008.05.26
Whitestone〜カリフォルニア・ブリーズ / Joe Pass
ぼちぼち衣替えの季節。汗ばむ日も増えてきたので、そろそろ涼しい音楽が聴きたい時期。今日はジョー・パスが1985年に発表した“フュージョン”アルバム「Whitestone（邦題：カリフォルニア・ブリーズ）」。
ジョー・パスと言えばソロギターの名作「ヴァーチュオーゾ」やオスカー・ピーターソンとの共演などジャズ・ギタリストとしてのイメージが強いけれども、この作品では何故かLAフュージョンを演っちゃってます。
まず１曲目の「Light in Your Eyes 」のイントロ、「ジョージ・ベンソン＆アール・クルーのアルバムです。」と言われても納得してしまいそうなサウンド。その他にもAOR風あり、ブラジルあり、マイケル・ジャクソンのカヴァーまでもありで、およそジョー・パスの作品とは思えないヴァラエティに富んだ内容となっている。
そして、それぞれの曲がとても爽やかな風を運んでくれる。清涼感が非常に高いため、夏が近くなると毎年聴きたくなるアルバム。無茶苦茶涼しいです。
メンバーは、
ジョー・パス（ギター）
ジョン・ピサノ（リズム・ギター）
ドン・グルーシン（キーボード）
エイブラハム・ラボリエル（ベース）
ネイザン・イースト（ベース）
ハービー・メイソン（ドラムス）
ポリーニョ・ダ・コスタ（パーカッション）
アーマンド・カムピーン（ヴォーカル）
LAフュージョンど真ん中のメンバー構成と言えそうですね。
ギターをやってる先輩にダビングして貰って聴いたのが最初。あまりにも気に入ったのでその後CDを購入。自分の持っているのは最近ではあまり見かけなくなったステッカータイプの帯付き国内盤CDで、ケースを開く度にバリバリ音がする。この音が妙に快感なんですが、しばらく経つとステッカーの端が汚くなってくるので、一気に剥ぎ取りたいような、でもそのままにしておきたいような。。。
その帯に書かれているコピー、
「ギターの名手ジョー・パスが、あなたを素晴らしいフュージョンの世界へお誘いします。」
誰が考えたのかこの完璧なコピー。蒸し暑いこの時期にピッタリの超推薦盤！
（体感温度が２度は下がります。）
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01. Light in Your Eyes (Andy Narell)
ジョー・パスのファンなら「これはジョー・パス」とわかるかもしれないが、私にはジョージ・ベンソンにしか聴こえない。そんな感じのライト・テイストのメロウフュージョン。
ほんとにジョー・パスか？
02. Shuffle City (Don Grusin)
ジョー・パスがドン・グルーシンのシャッフル・シティ？
ありえない曲が続きます。
デイヴ・グルーシン＆ドリーム・ナイト・オーケストラの武道館ライヴのシャッフル・シティとは全く違った色になっている。涼しいシャッフル・シティです。
03. Estate (Bruno Martino-Bruno Brighetti)
哀愁のボサノバ。
ブルーノ・マルティーノの曲。誰なのかよく知らない（笑）
04. Daquilo Que Eu Sei (I..Lins-V.Martina-P.Austin)
「ぼくが知っているあのこと」と題されたイヴァン・リンスのナンバー。
このアルバムではイヴァンやミルトン・ナシメントなどブラジル系の曲を多く取り上げているのが特徴的。
05. Whitestone (Andy Narell)
速いテンポのサンバチューン。この曲も１曲目に続いてアンディ・ナレル。
このアルバムに漂う清涼感はアンディ・ナレルの作り出すメロディが大きく寄与している。
学生時代にこの曲をバンドでコピーしようとして挫折した。（涙）
06. Lovin' Eyes (Billy Tragesser)
これも衝撃。ジョーパスがAOR。
歌モノです。
07. Armanacer (John Pisano)
このアルバム中、ジョー・パスのバックで絶妙のリズム・ギターを弾いているジョン・ピサノのオリジナル。
スティール・ドラムのような音色で奏でられるドン・グルーシンのキーボードが爽やか。
もしかするとポリーニョ・ダ・コスタがスティール・ドラムでソロをとっているかもしれない。
08. I Can't Help It (Stevie Wonder-Susane Greene)
これも本作の目玉。
スティーヴィー・ワンダーのオリジナルでマイケル・ジャクソンが「Off the Wall 」の中で取り上げたナンバー。ジョー・パスはクインシー・ジョーンズが好きだったのかもしれない。
メロウタッチなボサノバに仕上がっている。
09. Tarde (M.Nascimento-Marcio Borges)
（午後）という意味のミルトン・ナシメントのオリジナル。
幻想的なキーボードをバックにジョー・パスの叙情的なギター。
10. Fleeting Moments (Andy Narell)
最後もアンディ・ナレルのオリジナル。４ビート。
ウインダム・ヒル時代のアンディ・ナレルの諸作を引っぱりだして聴きたくなる。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ このCD、ジャケットが変更されて再発されているようです。
＃ ラボリエル（1,2,5,6,8,10)とネイザン(3,4,7)のベーシスト聴き比べも見所の一つ。
2008.05.04
Kylyn Live / 渡辺香津美
伝説のバンドKylynのライヴ映像が発掘されました！
1979年4月にデビューアルバム「Kylyn」をリリース後、たった４ヶ月弱のツアーを行い、その年の8月24日に六本木ピットインのライヴがラスト・ステージ。
上記見開きジャケットの伝説のライヴ盤「Kylyn Live」を残しているものの、映像があったなんて思いもしなかった。
今日、偶然ニコニコ動画で発見。最初見た時は目を疑った。
ポンタがカーリー・ヘアー。しかもスタッフの赤いTシャツ。
教授がチャンピオンの青いタンクトップ。
アッコちゃんが若い！
会場はピット・インではなさそうだが、そんな事はどうでも良い。
渡辺香津美(g)
坂本龍一(key)
矢野顕子(key,vo)
村上"ポンタ"秀一（ds)
小原 礼（b）
Pecker（per）
向井滋春（tb）
清水靖晃（ts）
本多俊之（as）
渡辺香津美「Blackstone Milestones」（その１）
渡辺香津美「Sonic Boom」（その２）
＃ 恐るべしニコニコ動画。正に国宝級のお宝映像だ！
＃ 各ミュージシャンの配列がジャケットと同じところも感無量！！
2008.02.02
Quartet / Pat Metheny Group
Pat Methenyのギター・トリオによる新譜「Day Trip」が発売となり、ネット上ではしばらくこの話題で持ちきりになると思われる。そんな中、なぜか当ブログでは96年に発売されたPat Metheny Groupの「Quartet」をご紹介。（全く空気が読めてない）
このアルバム、少し大袈裟に言うとメセニーの諸作品の中でも「ゼロ・トレランス〜」や「SONG X」他と並んで５本の指に入ろうかという不人気盤らしい。amazonマーケットプレイスでの現在の中古盤最安価格は580円也！
Pat Metheny Groupとしての前作は前年発売のグラミー賞アルバム「We Live Here」、そして同年にはこれまた超人気盤であるチャーリー・ヘイデンとの「Beyond The Missouri Sky（ミズーリの空高く）」が発売されており、完璧にこのアルバムは埋没。
言うまでも無く、商品の価格は需要と供給のバランスで決定されることから、「We Live Here」を聴いたファンが次も・・・と期待して大量購入、そして中古市場へ大量放出したと思われる（笑）
メセニーのアルバムを10枚以上所有している様なコアなファンは売らないかもしれないが、ジャズファン以外の一般ファンも多いメセニーの場合、CD発売枚数も多いだけに一度売気配の流れが出来ると止まらなくなりそう。
「We Live Here」のツアー終了後すぐにスタジオに入り短時間で仕上げたアコースティックな作品。「We Live Here」はドラム・ループ等打ち込みを多用したカッチリした音作りだったが、今回の「Quartet」は"ジャズギタリスト”パット・メセニーとしての原点回帰のアルバム。
ただ、ワーナー移籍が水面下で決まっており、ゲフィンレーベル最後の作品で、いわゆる“やっつけ仕事”という評価が一般的となっている。
ドライブにピッタリで聴き進めていくほどに気持ちが明るくなっていく「We Live Here」に比べ、この「Quartet」はどんどんダークサイドへ引きずり込まれていく。「We Live Here」とは対照的な“暗さ”が580円の要因だろうか。
しかし、価格だけ見て“駄作”と判断し聴くのをやめるのにはあまりにも勿体無い作品である。
メセニーはいつもファンの期待をいい意味で裏切り続けており、それが最大の魅力。「Quartet」もその一環であると考えればお約束では？
アコースティックな作品の場合、グループ内でのライル・メイズの比重が高まる。本作でもライル・メイズが素晴らしく美しいプレイを聴かせてくれる。自分はライルのソロアルバム的な聴き方をしています。
マイケル・ブレッカーのバラードアルバム「Nearness of You」の関連アルバムを最近は続けて記事にしているが、この「Quartet」からも２曲「05. Seven Days」「14. Sometimes I See」が 取り上げられている。
このバラードアルバムはメセニーがプロデュースしていることから、さりげなく２曲ねじ込んだかもしれないが、これがまた素晴らしい出来！
そしてもう一つのポイント、なんとメセニーの新譜「Day Trip」で「02. When We Were Free」が取り上げられているではあーりませんか！（まだ未聴）
これをキッカケに「Quartet」も再評価され市場価格も上昇するかもしれない。
Pat Metheny
acoustic and electric guitars, 12-string guitar, 42-string pikasso guitar,
e-bows and slide, soprano guitars, fretless guitar, guitar synth
Lyle Mays
piano, non-tuned spinet piano, celeste, pedal harmonium, autoharps, electric piano, clavinet
Steve Rodby
acoustic bass, piccolo bass
Paul Wertico
drums and percussion
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01. Introduction
02. When We Were Free
静かにそして叙情的なイントロダクションから美しいテーマの「When We Were Free」へ。
ゆったりとしたテンポで、メセニーのギター、ライルメイズのピアノが美しく響きます。
特にピアノソロの叙情性が心に染みます。
新譜「Day Trip」ではどのような演奏になっているだろうか？
03. Montevideo
ぴこぴこ、プルプル、ピキピキ・・・
４人による共作でいきなりイントロがフリーインプロビゼイション。早くもこのアルバムの不人気さを予感させるような３曲目。
土着的なドラムをバックに美しいメロディが出て来て一安心。
エンディングはぴこぴこ、プルプル、ピキピキ・・・
04. Take Me There
速いテンポの４ビート。
ただベースがランニングしないので普通の４ビートには聴こえない。
終始メセニーが弾きまくっている。ダークな雰囲気のまま幕を閉じる。
05. Seven Days
マイケル・ブレッカーの「Nearness of You」にも収録された叙情的バラード。
是非ブレッカーのアルバムの方も聴いて欲しい。
06. Oceania
ライル・メイズのオリジナルで本アルバム中で最も好きな曲。
美しすぎるピアノによるテーマからシンセギターのソロへ。
3:47秒と短い曲だが、美しい名曲です。
07. Dismantling Utopia
このあたりから雰囲気が変わってくる。
オーネット・コールマンに影響を受けたようなテーマ、めまぐるしく変わる曲構成、そしてフリーの部分。一般ファンは飛ばして聴かない曲かも。
叙情的なのでうるさくは無いが、静かなアヴァンギャルド。
08. Double Blind
ダークサイドへ引きずり込まれていく。アナキンがダースベイダーへと生まれ変わる様に。
美しいライル・メイズの弾く旋律のバックでポール・ワーティコがフリーのソロ。
09. Second Thought
07.〜12.までは一連の組曲のような構成か。この曲では宇宙的な広がりをみせる。
CDを聴いていてこの辺りで寝てしまうのもまた事実（笑）
10. Mojave
ダークサイドでうなされている感じ。悪夢の情景。
ベースのとるテーマが重苦しい。「We Live Here」の後でコレはきついかな。
11. Badland
シタールのようなギターサウンド。インドの山奥で修行するような精神性。
ダイバダッタ＆レインボーマンの世界ですね。
中古市場への大量放出もやむなしか。
12. Glacier
（深海に潜水中）
13. Language of Time
急にぱっと視界が開けてくる。
暗黒の世界から陽のあたる地上へ出てきた感じ。
初期メセニーグループの香り。シンセギターによる長いソロも聴ける。
14. Sometimes I See
ほっと落ち着くメロウなバラード。マイケル・ブレッカーの「Nearness of You」に収録。
ダークな曲が続いたため一息つける。
ライル・メイズのピアノソロが絶品！
15. As I Am
アルバムの最後は優しく温かい旋律のバラード。本アルバム中、一番オーソドックスなバラードが最後に。メセニー→メイズとソロあり。
こういう雰囲気のアコースティックサウンドなら確実に売れたのではと思うが。。。
「お気に入り度」 ★★★★☆
＃ メルドーとの「カルテット」と間違えないように。（結果オーライだけど）
＃ 新譜「Day Trip」に期待です。