2008.07.23
チャイコフスキー３大バレエ組曲 / カラヤン, ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
このブログも毎週末更新！を掲げてしばらく継続してきたけれども、最近は更新が滞り気味。先月末に新居に引越したりで思うように更新が出来なかった。引越しのダンボールも概ね片付いてきたので、ぼちぼち再開します。新居には念願の防音を施した音楽室を設けることが出来た。今のところアップライトピアノとクラビノーバを置いているが、近々V-Drumsも設置予定。夜中でも近所に気兼ねなく生ピが弾けたり、V-Drumsとのセッションが出来るのは楽しそうだ。
新築祝いに家内のお父さんからDENONのアンプとCDプレーヤー、アメリカ製のデカいスピーカー（INFINITY Kappa 6.1i）をタダで譲ってもらった。
９３年頃に発売されたスピーカーなので１５年近く経っているけれども、ふくよかな音がとても気に入った。音楽室に貰ったステレオを置いて専らクラシックを聴いている。小さいミニコンポで聴くクラシックはどうもストレスが溜まる。やっぱり大音量で聴かないと。
最近よく聴いているのが、チャイコフスキーの３大バレエ組曲／カラヤン、ベルリン・フィル。
ひたすら「白鳥の湖」をループ。
「Part1:情景」など子供の頃から何度も聴いているけれども、改めて大音量で聴くとかなり恥ずかしい（笑）。
しかしその恥ずかしさをはるかに上回る素晴らしさ！
オーボエの奏でる美しすぎるテーマと圧倒的な管・弦楽器。
ワルツ→白鳥の踊り の流れも最高。
INFINITYのスピーカー、いい音してます。
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01. バレエ組曲≪眠りの森の美女≫作品66A 序奏とリラの精
02. バレエ組曲≪眠りの森の美女≫作品66A アダージョ パダクション
03. バレエ組曲≪眠りの森の美女≫作品66A パ・ド・カラクテール(長ぐつをはいたねこと白いねこ)
04. バレエ組曲≪眠りの森の美女≫作品66A パノラマ
05. バレエ組曲≪眠りの森の美女≫作品66A ワルツ
06. バレエ組曲≪白鳥の湖≫情景
07. バレエ組曲≪白鳥の湖≫ワルツ(第1幕)
08. バレエ組曲≪白鳥の湖≫白鳥の踊り
09. バレエ組曲≪白鳥の湖≫情景
10. バレエ組曲≪白鳥の湖≫ハンガリーの踊り
11. バレエ組曲≪白鳥の湖≫情景
12. バレエ組曲≪くるみ割り人形≫作品71A 小序曲
13. バレエ組曲≪くるみ割り人形≫作品71A 行進曲
14. バレエ組曲≪くるみ割り人形≫作品71A こんぺい糖の踊り
15. バレエ組曲≪くるみ割り人形≫作品71A ロシアの踊り(トレパック)
16. バレエ組曲≪くるみ割り人形≫作品71A アラビアの踊り
17. バレエ組曲≪くるみ割り人形≫作品71A 中国の踊り
18. バレエ組曲≪くるみ割り人形≫作品71A あし笛の踊り
19. バレエ組曲≪くるみ割り人形≫作品71A 花のワルツ
ミシェル・シルヴァルベ（ヴァイオリン・ソロ） (06.〜11)
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
録音：１９７１年１月（01.〜11.）、１９６６年１０月、１２月（12.〜19.） ベルリン
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2008.07.06
My Dear Family / Mal Waldron
ジャッキー・マクリーンとの共演盤「レフト・アローン」で我が国では不動の人気を誇るピアニスト、マル・ウォルドロンの９４年作品。ビリー・ホリデイやエリック・ドルフィーとの活動後、拠点をヨーロッパに移したマルは親日家で奥様も日本人、国内製作盤も多数残している。
このアルバムもN.Y.で録音されているが、プロデューサーは木全信（kimata makoto)氏。
参加ミュージシャンは、
Mal Waldron ( Piano )
Grover Washington Jr. ( Soprano Sax ) on 01, 02, 05
Eddie Henderson ( Trumpet,Flugelhorn ) on 01, 03, 04, 06, 07, 08
Pheeron Aklaff ( Drums )
Reggie Workman ( Bass )
グローヴァーとマルの共演が目に留まる。一見接点の無さそうな二人だが、アルバムライナーによると、青江三奈！？のジャズ・ヴォーカル・アルバム「ザ・シャドー・オブ・ラブ」での共演がキッカケとなったらしい。
少々脱線しますが、
この青江三奈さんのアルバム、amazonの作品紹介によると、
「 フレディ・コール、グローバー・ワシントンJr.、マル・ウォルドロンらをゲストに迎えたジャズ・アルバム! アレンジはマル・ウォルドロンが担当し、フレディ・コールとのヴォーカル・デュエットも実現。もちろん、大ヒット曲 "伊勢佐木町ブルース"、"本牧ブルース" の2曲も、英詞をつけてジャズ・アレンジで収録。中古市場でも高値がつく希少作品です。」
聴きたい！（でも怖い気もしますが。。。）
で、今回紹介する「My Dear Family」、まず収録曲がおもしろい。
「01. Foot Prints」「06. Jean Pierre」というマイルス・デイビスゆかりのナンバー。
そして、「04. Sakura Sakura」「07. Red Shoes 」という日本を代表する泣ける童謡たち。
マイルスと童謡？これが一枚のアルバムに？一体どんなサウンドなんだろうか。
それは聴いてからのお楽しみ。
ヨーロッパの湿り気と日本の情緒感の融合。侘び寂びの世界です。
ダークさと哀愁。朴訥としたマルのピアノにグローヴァーのソプラノが静かに音を紡ぎ出す。
「赤い靴」は勿論いいけれども、特にマイルスナンバーの２曲は超オススメ。兼六園の茶室でわび茶のマイルスです。
このアルバム、ヨーロピアン・ジャズのカテゴリーに分類されるのかな？聴き易さを重視したような音作りで頑固なジャズ・ファンからはそっぽを向かれそうではありますが、日本人の琴線に触れるのは間違いない。必聴！
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01. Foot Prints (Wayne Shorter)
最強クインテット時代、ダークなマイルスの代表曲。
グローヴァー・ワシントンJrのソプラノが詫び寂び。ヨーロッパ風のフット・プリンツ。
エディ・ヘンダーソンがマイルスの得意フレーズをソロ最後あたりに吹いているのがニヤリとさせられる。
02. Left Alone (Mal Waldron)
マル・ウォルドロンの代表作。
ここでもグローヴァーがテーマを優しくそして切なく歌い上げる。
泣けるジャッキー・マクリーンもヴァージョンもいいけど、ここでのしっとりとしたグローヴァーもいい！
シンプルなマルのピアノ・ソロも心に染みます。
03. Sassy (Mal Waldron)
日本的なメロディのワルツ曲。エディ・ヘンダーソンのミュート・トランペットが哀愁。
全編に渡りエディのミュート・プレイが冴えわたっている。
04. Sakura Sakura (Japanese Traditional)
イントロのピアノを聴いた瞬間、自分は日本人だということを意識させられる。
美しくも悲しげなメロディ。
エディ・ヘンダーソンのミュート・トランペットのソロ。ちょっと曲の持つイメージと違うかな。吹きすぎ感あり。
レジー・ワークマンのベース・ソロは素晴らしい。さくらさくらのイメージどおり。
05. Here's That Rainy Day (Jimmy Van Heusen)
スタンダード・ナンバーのバラードをグローヴァーのソプラノで。
静かに抑制されたマルのピアノ・ソロ。
06. Jean Pierre (Miles Davis)
ヨーロッパ風の陰のあるジャン・ピエール。
憂鬱で低カロリーなマイルス・ナンバーに仕上がっている。
こんなジャン・ピエールもたまには良い。
07. Red Shoes (Ujo Noguchi)
日本の童謡史上、最も悲しい旋律を持つこの曲。
赤い靴 はいてた 女の子
異人さんに つれられて 行っちゃった
きみちゃんという名の９歳で亡くなった薄幸な女の子の話。
実話に基づいた話と聞いており、子牛が売られるドナドナと並ぶ悲しい歌と思っていたが、実は作り話であったことが判明している。
赤い靴をはいていた女の子などいなかったらしい。
（こういう子供時代に刷り込まれた歌が捏造とかほんと勘弁してほしいデス）
まーそれはいいとして、ここで聴かれるエディ・ヘンダーソンのトランペットは絶品！
マルのピアノ・ソロもフリーテンポっぽくなる部分もありで、実にいい味。
08. My Dear Family (Mal Waldron)
ラストもしっとりとエディのトランペットをフィーチャーしたバラード。
←←自分が持っている旧盤はこんなジャケット
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ 心に染みるアルバムだと思います。
＃ エディ・ヘンダーソンのトランペットがいい。日本人＝哀愁＝ラッパ の図式は永遠ですね。
......
2008.06.22
LIVE ALIVE (absolutely) / PRISM
どうしても聴きたかったプリズムのワーナー時代のライヴ盤「ライヴ・アライヴ（アブソリュートリー）」をようやく入手！このライヴ盤の直前（同年）に発売されたスタジオ盤「COMMUNITY ILLUSION」を入手したのがちょうど１年前で、うれしくてブログにも書いていた。
ワーナー、アルファムーン時代のプリズムの５枚（下記）だけはどうしても入手しておきたいアルバムで、今回LIVE ALIVE（absolutely）をゲットし、残るは「VISIONS」と「∞（永久機関）」となったが、この２枚も相当に入手困難。
「永久機関」はごく稀にヤフオクに出品されるも高嶺の花で手が出ず。「VISIONS」に到っては最近見かけたことも無い。１年に１枚のペースで入手出来ているので、来年の今頃までに何とかどちらかでも手にしたいところだが。。。
SURPRISE（1980）
COMMUNITY ILLUSION（1981）
LIVE ALIVE（absolutely）（1981）
VISIONS（1982）
∞（永久機関）（1983）
そして、この「ライヴ・アライヴ（アブソリュートリー）」。聴く前からいろいろ想像していたが、実際聴いてみて想像以上の素晴らしさに感動！
「COMMUNITY ILLUSION」の世界感が好きな自分には、今のところこれが“プリズムの最高傑作”ではないかと思えるほどだ。とても当時２０代の若者達が出してる音とは思えない。
和田アキラ(Guitar)
渡辺建(Bass)
青山純(Drums)
中村哲(Keyboads)
01. From The Beginnings (Satoshi Nakamura)
「COMMUNITY ILLUSION」のラストに入っていたバラードで静かに幕が上がる。
建さんのフレットレス・ベースによるテーマが泣ける。
ギター・ソロの導入部でオーディエンスの歓声が。（ここでステージに照明が入ったのかも）
「アキラ〜！」の声。
02. Memories Of You (Ken Watanabe)
そしてそのまま「メモリーズ・オブ・ユー」へ。
中村哲さんのシンセが荘厳かつきらびやかに。
ギターが入ってくる泣きの部分は鳥肌モノ。まぎれもないレスポールの音が最高！
このライヴではアキラさんが全てギブソンのレスポールを使用しているところがミソ。
03. Memory Of The Moment (Akira Wada)
プリズムの中でベスト３に入るであろう名曲。（と思っている）
特にギター・ソロでリズムアレンジが変化する部分のカッコ良さは尋常ではない。
そしてこのライヴ、スタジオ盤をはるかに凌ぐ盛り上がり。ギター・ソロかっけー！
オーディエンスも大歓声。
04. Community Illusion (Satoshi Nakamura)
イントロがライヴならではのアレンジ。宇宙的なシンセにギターのヴァイオリン奏法？が絡む。
中村哲さんならでは世界感による「Community Illusion」のタイトルナンバー。
この曲もアキラさんのギター・ソロが超カッコイイ！やばすぎ。
ベース・ソロ、キーボード・ソロをはさんでテーマへ戻る。そして荘厳なリフレインへ。
ここでの主役は青純さんのドラム。スタジオ盤も凄かったが、このライヴも超強力。
重くどっしりとした音色の正確なフィルは必聴！
05. Upside Down (Ken Watanabe)
この曲がこのライヴで１番聴きたかった曲。
ライヴでの青純さんの「Upside Down」がどうしても聴きたかった。
そして実際に聴いてみて、「どうしたらこんなドラムが叩けるんだろう？」という驚異のプレイ。
スタジオ盤「Surprise」のヴァージョンをはるかに凌駕しています。
こんなドラマーは今後も絶対に現れないと思う。
06. Space Shuffle (Akira Wada)
そして、「Upside Down」の興奮も冷めやらぬうちに高速の「スペース・シャッフル」へ雪崩れ込む。
この曲もアキラさんのレスポールがキレまくり。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ いやー、もの凄いライヴ盤ですこれは。
＃ インナーにある渡辺建さん直筆の絵（メンバー４人の詳細な機材リスト＆セッティング図）が超秀逸です！
2008.06.15
Captain Marvel / Stan Getz
１９７２年、スタン・ゲッツがチック・コリアのRTFのメンバー＋トニー・ウィリアムスという超強力なメンバーで製作したアルバム。スタン・ゲッツ (ts)
チック・コリア (p)
スタンリー・クラーク (b)
トニー・ウイリアムス (ds)
アイアート・モレイラ (per)
RTFのファーストアルバムのわずか１ヶ月後の録音で、収録された曲もRTFの1stや2nd「Light As A Feather」と重複しているものがあり、“裏RTF”と呼べる作品。
「Return to Forever」(1972年2月)
「Captain Marvel / Stan Getz」(1972年3月) ← 本作
「Light As A Feather」(1972年10月)
このバンド、正式にはスタン・ゲッツ・カルテットということになるようだが、RTF結成直後のチック・コリアがRTFと平行してバンドメンバー総出でスタンゲッツと共演しているのが興味深い。今後の方向性も含めてRTFがまだ固まっていなかったということか。
その後チックはRTFでの活動にシフトしたため、結局、このスタン・ゲッツ・カルテットは本作の他に２枚のライヴ盤（「Portrait」、「Stan Getz Quartet At Montreux」）を残して半年で消滅してしまう。
そんなワケで、とても貴重な音源であると同時に、メンバー構成もおもしろい。
スタン・ゲッツとチック・コリアの共演は自然な感じがするが、これにトニー・ウィリアムスが参加している点が大きなポイント。スタン・ゲッツ＋RTFなら普通だったかもしれないが、トニーが入ったために大変なことに（笑）
トニーに煽られ、スタン・ゲッツが激しくブローしている。
「ゲッツ／ジルベルト」の甘くソフトなスタン・ゲッツしか聴いたことの無い人は驚くハズ。ゲッツがヒーヒーいってますから。スタンリー・クラークのベースも超強力で必聴！！
自分の持っているCDはソニー傘下の「KOCH JAZZ」から出てるブートくさい盤（音がひどい）で６曲収録。
一昔前は入手困難な時期もあったが、追加収録３曲あるものがコロンビアから再発されています。ハードなゲッツが聴ける貴重な一枚と言えるのではないでしょうか。
（「これ以上無理。もう勘弁して。。。」とゲッツが言ってるように聴こえなくもないが。。。）
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01. La Fiesta
いきなり「ラ・フィエスタ」で来るか。初日から千秋楽横綱相星決戦の雰囲気。
イントロからアイアート・モレイラのカスタネットが情熱の国スペインの風を運んでくる。
スタンリー・クラークの高速ベース＋トニー・ウイリアムスの煽りドラム。
煽られながらもスタン・ゲッツは切ないメロディーを吹きあげてます。
チック・コリアのエレピ・ソロも最高にカッコイイ！
02. Five Hundred Miles High
RTFの2nd「Light As A Feather」に収録されている哀愁のラテンナンバー。
フローラ・プリムの歌のイメージが強いこの曲をゲッツが吹くとどうなるか？
結果、煽り合いせめぎ合いの大ブローイング大会系高速サンバチューンになってます。
チックのエレピ・ソロ、スタクラのベースソロが素晴らしい。
03. Captain Marvel
ラテン・カーニバル風のタイトル・チューン。
アイアートのパーカッションが基本のグルーヴ形成、そのリズムをベースにトニーがひたすら煽る。
特にチックのエレピ・ソロ部分のトニーはすごい。
ゲッツもブローしてます。
04. Times Lie
ようやく落ち着いてきた。ほっと一息つけるワルツのテーマ。
と思いきや、高速サンバへ突入。
チック→ゲッツと炎のソロが続きます。ゲッツの尻に火をつけるようなトニーのフィルが印象的。
05. Lush Life
やはり、このような甘いバラードがゲッツに似合う。
06. Day Waves
最後の曲も高速サンバ。
ここでのスタン・ゲッツのプレイがアルバム中で一番いいかもしれない。
(以下追加収録)
07. Crystal Silence
08. Captain Marvel
09. Five Hundred Miles High
未聴のため語れません。
クリスタル・サイレンスはどんな演奏になってるのか興味ある。
「お気に入り度」 ★★★★★
＃ 「半年間の活動で燃え尽きてしまった」と言えるほどアツすぎる演奏です。
＃ 再発盤では音質が改善（特に低音部）されているといいのだが。。。